Les caractéristiques du Japon et son développement historique sont clairement visibles aujourd'hui. Ce pays d'origine a su transmettre à travers les siècles une culture particulière presque inchangée, à bien des égards même différente de celle qui avait pris naissance sur le territoire de ses voisins les plus proches. Les principales caractéristiques des traditions caractéristiques du Japon sont apparues au début du Moyen Âge. Même alors, l'art des peuples en développement était marqué par un désir de se rapprocher de la nature, une compréhension de sa beauté et de son harmonie.
Conditions
Le Japon médiéval, situé sur les îles, était protégé de l'invasion par la nature elle-même. L'influence du monde extérieur sur le pays s'est principalement exprimée dans le processus d'interaction entre les résidents et les Coréens et les Chinois. De plus, les Japonais se sont battus plus souvent avec les premiers, alors qu'ils ont beaucoup adopté les seconds.
Le développement interne du pays était inextricablement lié aux conditions naturelles. Sur des îles relativement petites, il n'y a pratiquement nulle part où échapper aux redoutables typhons et tremblements de terre. Par conséquent, d'une part, les Japonais ont essayé de ne pas s'encombrer de choses inutiles, de sorte qu'à tout moment, il serait facile de rassembler tous les éléments essentiels et d'échapper aux éléments déchaînés.
SD'autre part, c'est grâce à de telles conditions que la culture du Japon médiéval a acquis ses propres caractéristiques. Les habitants des îles étaient conscients de la puissance des éléments et de leur incapacité à s'opposer à quoi que ce soit, ils ressentaient la force et en même temps l'harmonie de la nature. Et ils ont essayé de ne pas le casser. L'art du Japon médiéval s'est développé sur fond de shintoïsme, fondé sur le culte des esprits des éléments, puis de bouddhisme, qui accueille la compréhension contemplative du monde intérieur et extérieur.
Premier État
Sur le territoire de l'île de Honshu aux III-V siècles. La fédération tribale Yamato a été formée. Au 4ème siècle, le premier État japonais a été formé sur sa base, dirigé par Tenno (empereur). Le Japon médiéval de cette période se révèle aux scientifiques en train d'étudier le contenu des tertres funéraires. Dans leur dispositif même, on peut sentir le lien entre l'architecture du pays et la nature: le monticule ressemble à une île envahie par les arbres, entourée d'un fossé avec de l'eau.
Divers articles ménagers ont été placés dans l'enterrement, et le reste du souverain décédé était gardé par des figurines creuses en céramique de khaniv, placées à la surface du monticule. Ces petites figurines montrent à quel point les maîtres japonais étaient observateurs: ils représentaient des personnes et des animaux, remarquant les moindres traits, et étaient capables de transmettre l'humeur et les traits de caractère.
La première religion du Japon, le shintoïsme, a déifié toute la nature, habitant chaque arbre ou plan d'eau avec des esprits. Les temples ont été construits dans les zones montagneuses et boisées à partir de bois (matériau «vivant»). L'architecture était très simple etse fondre le plus possible dans l'environnement. Les temples n'avaient pas de décorations, les bâtiments semblaient couler en douceur dans le paysage. La culture du Japon médiéval cherchait à combiner la nature et les structures artificielles. Et les temples le démontrent clairement.
La montée du féodalisme
Le Japon au Moyen Âge a beaucoup emprunté à la Chine et à la Corée: caractéristiques de la législation et de l'administration foncière, écriture et statut d'État. Par l'intermédiaire de voisins, le bouddhisme est également entré dans le pays, ce qui a joué un rôle important dans son développement. Il a aidé à surmonter la désunion interne du pays, à unir les tribus dans lesquelles le Japon était divisé. Les périodes d'Asuka (552-645) et de Nara (645-794) sont caractérisées par la formation du féodalisme, le développement d'une culture originale basée sur des éléments d'emprunt.
L'art de cette époque était inextricablement lié à la construction de bâtiments qui avaient une signification sacrée. Un magnifique exemple de temple bouddhiste de cette période est Horyuji, un monastère construit près de Nara, la première capitale du Japon. Tout y est étonnant: la magnifique décoration intérieure, la majeure partie de la pagode à cinq niveaux, le toit massif du bâtiment principal, soutenu par des supports complexes. Dans l'architecture du complexe, l'influence des traditions de la construction chinoise et les caractéristiques originales qui distinguaient le Japon au Moyen Âge sont perceptibles. Il n'y a ici aucune portée, caractéristique des sanctuaires construits dans les étendues du Céleste Empire. Les temples japonais étaient plus compacts, voire miniatures.
Les temples bouddhistes les plus impressionnants ont commencé à être construits au VIIIe siècle, lorsqueÉtat médiéval centralisé. Le Japon avait besoin d'une capitale, et c'était Nara, construite sur le modèle chinois. Les temples ici ont été érigés pour correspondre à l'échelle de la ville.
Sculpture
Les beaux-arts se sont développés de la même manière que l'architecture - de l'imitation des maîtres chinois vers l'acquisition de plus en plus d'originalité. Initialement détachées de la terre, les statues de divinités ont commencé à se remplir d'expression et d'émotivité, qui sont plus caractéristiques des gens ordinaires que des célestes.
Un résultat particulier du développement de la sculpture de cette époque est une statue de Bouddha de 16 mètres de haut, située dans le monastère de Todaiji. Il est le résultat d'une fusion de nombreuses techniques utilisées à l'époque de Nara: fonte, gravure fine, ciselure, forge. Immense et lumineuse, elle mérite le titre de merveille du monde.
Dans le même temps, des portraits sculpturaux de personnes apparaissent, principalement des ministres des temples. Les bâtiments étaient décorés de peintures représentant des mondes célestes.
Nouveau tour
Les changements dans la culture du Japon, qui ont commencé au IXe siècle, sont associés aux processus politiques de cette époque. La capitale du pays a été déplacée à Heian, connue aujourd'hui sous le nom de Kyoto. Au milieu du siècle, une politique d'isolement s'est développée, le Japon médiéval s'est isolé de ses voisins et a cessé de recevoir des ambassadeurs. La culture est devenue de plus en plus éloignée des Chinois.
La période Heian (IX-XII siècles) est l'apogée de la célèbre poésie japonaise. Tanka (cinq lignes) accompagnait constamment les Japonais. Ce n'est pas un hasard si cette période est appelée dorée.siècle de poésie japonaise. Il exprimait peut-être le plus pleinement l'attitude des habitants du pays du soleil levant envers le monde, sa compréhension du lien profond entre l'homme et la nature, la capacité de remarquer la beauté même dans les plus petits. Le psychologisme et une philosophie particulière de la poésie imprègnent tout l'art de la période Heian: architecture, peinture, prose.
Temples et édifices laïques
Les caractéristiques du Japon à cette époque étaient largement associées à l'émergence de sectes bouddhistes, qui combinaient les enseignements du Bouddha et les traditions du shintoïsme. Les monastères et les temples ont recommencé à être situés à l'extérieur des murs de la ville - dans les forêts et sur les montagnes. Ils n'avaient pas de plan clair, comme s'ils apparaissaient au hasard parmi les arbres ou les collines. La nature elle-même servait de décoration, les bâtiments étaient extérieurement aussi simples que possible. Le paysage semblait être une continuation des structures architecturales. Les monastères ne s'opposent pas à la nature, mais s'y intègrent harmonieusement.
Les bâtiments laïques ont été créés selon le même principe. Shinden, le pavillon principal du domaine, était un espace unique, si nécessaire, divisé par des écrans. Chaque bâtiment était nécessairement accompagné d'un jardin, souvent assez petit, et parfois, comme dans le palais de l'empereur, équipé de bassins, de ponts et de gazebos. Toute l'Asie médiévale ne pouvait se vanter de tels jardins. Le Japon, retravaillant des styles et des éléments empruntés à la Chine, a créé sa propre architecture, inextricablement liée à la nature.
Peinture
La sculpture a également changé: de nouvelles images sont apparues, le plastique est devenu plus raffiné et multicolore. Cependant, le plus notableles traits nationaux se manifestaient dans la peinture. Aux XIe-XIIe siècles, un nouveau style s'est développé - le yamato-e. Des peintures à base d'eau ont été utilisées pour cela. Yamato-e était principalement utilisé pour illustrer divers textes. À cette époque, la prose artistique se développait activement, des contes de parchemins, ou emakimono, apparaissaient, dans lesquels s'incarnaient la vision poétique du monde et le respect de la nature, caractéristiques du Japon médiéval. En règle générale, ces textes étaient accompagnés d'illustrations. Les maîtres Yamato-e ont pu transmettre la grandeur de la nature et les expériences émotionnelles des gens, en utilisant différentes couleurs, obtenant l'effet de miroitement et de translucidité.
La compréhension poétique du monde est également perceptible dans les laques de cette époque - boîtes et bols littéralement lumineux, instruments de musique lisses, coffres dorés.
Dynastie Minamoto
À la fin du 12ème siècle, en raison de la guerre féodale, la capitale du Japon a de nouveau été déplacée. Le clan Minamoto victorieux fait de Kamakura la principale ville du pays. Tout le Japon médiéval obéit au nouveau souverain. En bref, la période Kamakura peut être décrite comme l'époque du shogunat - le régime militaire. Elle a duré plusieurs siècles. Des guerriers spéciaux - des samouraïs - ont commencé à gouverner l'État. Au Japon, avec leur arrivée au pouvoir, de nouvelles caractéristiques culturelles ont commencé à prendre forme. La poésie tanka a été remplacée par des gunks - des épopées héroïques qui glorifiaient le courage des guerriers. Le bouddhisme zen a commencé à jouer un rôle important dans la religion, enseignant à atteindre le salut sur terre grâce à un entraînement physique, des efforts volontaires et une profonde connaissance de soi. La brillance extérieure n'est pasimportant, le côté rituel de la religion est passé au second plan.
Les samouraïs au Japon ont établi une culture spéciale d'esprit, d'honneur et de dévotion. La masculinité et la force qui leur sont inhérentes ont imprégné tout l'art, de l'architecture à la peinture. Les monastères ont commencé à être construits sans pagodes, la sophistication de la période Heian en a disparu. Les temples ressemblaient à de simples huttes, ce qui ne faisait qu'accroître leur unité avec la nature. Un grand nombre de portraits sculpturaux sont apparus. Les artisans ont appris de nouvelles techniques qui ont permis de créer des images qui semblaient vivantes. En même temps, la même masculinité et la même sévérité transparaissaient dans les poses, les formes et les compositions.
Les Emakimono de cette époque ne se caractérisent pas par l'émotivité des personnages, mais par le dynamisme des intrigues racontant des guerres sanglantes entre clans.
Le jardin est une extension de la maison
En 1333, la capitale fut restituée à Heian. Les nouveaux dirigeants ont commencé à fréquenter les arts. L'architecture de cette période se caractérise par une unité encore plus étroite avec la nature. La sévérité et la simplicité ont commencé à coexister avec la poésie et la beauté. Les enseignements de la secte Zen sont venus au premier plan, qui chantaient l'ex altation spirituelle à travers la contemplation de la nature, l'harmonisation avec elle.
Au cours de cette période, l'art de l'ikebana s'est développé et les maisons ont commencé à être construites de telle sorte que dans différentes parties de l'habitation, on puisse admirer le jardin sous un angle légèrement différent. Un petit bout de nature n'était souvent pas séparé de la maison même par un seuil, c'était sa continuation. Ceci est particulièrement visible dans le bâtiment Ginkakuji, où une véranda a été construite, en douceurcoulant dans le jardin et suspendu au-dessus de l'étang. La personne qui se trouvait dans la maison avait l'illusion qu'il n'y avait pas de frontière entre les pièces d'habitation et l'eau et le jardin, qu'il s'agissait de deux parties d'un tout unique.
Le thé comme philosophie
Au XV-XVI siècles, les maisons de thé ont commencé à apparaître au Japon. Savourer tranquillement une boisson importée de Chine est devenu tout un rituel. Les maisons de thé ressemblaient à des huttes d'ermites. Ils étaient disposés de manière à ce que les participants à la cérémonie puissent se sentir séparés du monde extérieur. La petite taille de la pièce et les fenêtres recouvertes de papier créaient une atmosphère et une ambiance particulières. Tout, du chemin de pierre rugueuse menant à la porte, à la simple poterie et au bruit de l'eau bouillante, était rempli de poésie et d'une philosophie de paix.
Peinture monochrome
Parallèlement à l'art du jardinage et à la cérémonie du thé, la peinture s'est également développée. Histoire du Japon médiéval et de sa culture aux XIVe-XVe siècles. marqué par l'apparition du suibok-ga - peinture à l'encre. Les peintures du nouveau genre sont des esquisses de paysages monochromes posées sur des volutes. Les maîtres Suiboku-ga, ayant adopté les traits de la peinture chinoise, ont rapidement introduit l'originalité japonaise dans la peinture. Ils ont appris à transmettre la beauté de la nature, son humeur, sa majesté et son mystère. Au début du XVIe siècle, les techniques du suiboku-ga fusionnent organiquement avec les techniques du yamato-e, donnant naissance à un nouveau style de peinture.
Fin du Moyen Âge
La carte du Japon médiéval à la fin du XVIe siècle a cessé d'être un "patchwork" depossessions des différents clans. L'unification du pays a commencé. Des contacts avec les États occidentaux ont commencé à être établis. L'architecture laïque joue désormais un rôle important. Les formidables châteaux des shoguns pendant la période de paix sont devenus des palais aux chambres solennellement décorées. Les salles étaient délimitées par des cloisons coulissantes, décorées de peintures et diffusant la lumière de manière particulière, créant une ambiance festive.
Peints par les maîtres de l'école de Kano, qui s'est développée à cette époque, étaient recouverts non seulement d'écrans, mais aussi des murs des palais. Les peintures pittoresques se distinguaient par des couleurs juteuses, véhiculant la splendeur et la solennité de la nature. De nouveaux sujets sont apparus - des images de la vie des gens ordinaires. La peinture monochrome était également présente dans les palais, qui ont acquis une expressivité particulière.
Le plus souvent, la peinture monochrome ornait les maisons de thé, où une atmosphère de tranquillité était préservée, étrangère à la solennité des chambres du château. La combinaison de la simplicité et de la splendeur imprègne toute la culture de la période Edo (XVII-XIX siècles). A cette époque, le Japon médiéval poursuit à nouveau une politique d'isolement. De nouveaux types d'art sont apparus qui exprimaient l'attitude particulière des Japonais: théâtre kabuki, gravures sur bois, romans.
L'époque d'Edo se caractérise par la proximité de la magnifique décoration des châteaux et des modestes maisons de thé, les traditions du yamato-e et les techniques de peinture de la fin du XVIe siècle. La combinaison de différents mouvements artistiques et métiers est clairement visible dans les gravures. Des maîtres de styles différents travaillaient souvent ensemble, d'ailleurs, parfois le même artiste peignait à la fois des éventails et des paravents, ainsi que des gravures et des coffrets.
La fin du Moyen Âge se caractérise par une attention accrue portée au contenu de la vie quotidienne: de nouveaux tissus apparaissent, la porcelaine est utilisée, le costume change. Ce dernier est associé à l'émergence des netsuke, qui sont de petits boutons ou porte-clés particuliers. Ils sont devenus un résultat définitif du développement de la sculpture du Pays du Soleil Levant.
La culture du Japon est difficile à confondre avec les résultats de la pensée créative d'autres peuples. Son originalité s'est développée dans des conditions naturelles particulières. La proximité constante avec les éléments inexorables a donné naissance à une philosophie particulière de recherche d'harmonie, qui s'est manifestée dans tous les domaines de l'art et de l'artisanat.
