Le Moyen Âge est une période historique unique. Pour chaque pays, il a commencé et s'est terminé à des moments différents. Par exemple, en Europe occidentale, la période du Ve au XVe siècle est considérée comme le Moyen Âge, en Russie - du Xe au XVIIe siècle et à l'Est - du IVe au XVIIIe siècle. Considérez ensuite quel genre d'héritage spirituel les créateurs de cette époque nous ont laissé.
Caractéristiques générales
À quoi ressemblait l'art médiéval ? Bref, il réunissait les quêtes spirituelles des maîtres qui vivaient à cette époque. Les thèmes principaux de leurs créations ont été déterminés par l'église. C'est elle qui agissait alors comme principale cliente. Pendant ce temps, l'histoire de l'art médiéval n'est pas seulement liée aux dogmes chrétiens. Dans la mémoire des gens de cette époque, il y avait encore des signes d'une vision païenne du monde. Cela se voit dans les coutumes, le folklore et les rituels.
Musique
Sans lui, l'art médiéval ne peut être considéré. La musique était considérée comme faisant partie intégrante de la vie des gens de cette époque. Elle accompagnait toujours les fêtes, les fêtes, les anniversaires. Parmi les instruments les plus populaires figuraient les cors, les flûtes,cloches, tambourins, sifflets, tambours. Des pays de l'Est, le luth est venu à la musique du Moyen Âge. Il y avait des caractéristiques rituelles dans les motifs de cette époque. Par exemple, au début du printemps, une musique spéciale a été composée, à laquelle les gens chassaient les esprits de l'hiver et annonçaient le début de la chaleur. A Noël, les cloches sonnaient toujours. Il a porté la bonne nouvelle de la venue du Sauveur.
Livres
La littérature et l'art médiévaux ont laissé un riche héritage à la postérité. Les premiers livres de cette époque ont été minutieusement transcrits puis illustrés par les moines. À cette époque, le papier était considéré comme une rareté et il a donc été remplacé par du parchemin. Il était fait de peau de veau ou d'agneau. Ils ont appris à écrire sur des tablettes dites en bois enduites de cire noire ou verte. Les œuvres d'art médiévales étaient principalement incarnées sur des planches de bois. Pour les volumes les plus précieux, un simple gaufrage du cuir a été utilisé. La culture et l'art médiévaux se sont enrichis d'érudits et de poètes itinérants. Ils ont fait des campagnes pour étudier les formes d'écriture d'autres pays. Avec l'avènement de l'amour courtois, l'art médiéval se remplit de romantisme. Il se manifeste principalement dans la prose et la musique. A la cour, on chantait des chansons dédiées aux batailles épiques de Charlemagne, Arthur et Roland. L'écriture continue à se développer activement. Au Moyen Âge, les lettres minuscules et majuscules apparaissent et les règles d'écriture sont déterminées. Les livres à cette époque étaient considérés comme un véritable trésor. Ils n'étaient pas accessibles au grand public. En règle générale, ils étaient gardés sous clé. Si quelqu'un a des problèmes avecde l'argent, vous pourriez mettre le livre en gage et obtenir une bonne récompense.
Art médiéval: peinture
À cette époque lointaine, seuls ceux qui avaient vraiment du talent et avaient la capacité nécessaire pour dessiner étaient engagés dans la création de fresques et de peintures. Ce travail créatif n'était pas une sorte de passe-temps ou de divertissement. L'art médiéval imposait certaines exigences aux maîtres. Chaque tableau ou fresque avait son propre client. En règle générale, les murs de l'église, un autel ou une salle de prière étaient peints. Les artistes du Moyen Âge peuvent plutôt être qualifiés d'artisans, comme l'étaient, par exemple, les forgerons ou les charpentiers. C'est pourquoi les noms de beaucoup d'entre eux n'ont pas survécu à ce jour. Par exemple, les cordonniers n'apposent pas leur signature sur chaque paire de chaussures. De plus, la création de fresques était souvent collective. Les artistes n'ont pas cherché à copier fidèlement le monde qui les entoure. L'art médiéval a assumé un impact moralisateur et émotionnel sur les gens. À partir de là, certaines règles tacites ont été formées:
- Afficher un personnage sur une toile à différents intervalles de temps (similaire aux bandes dessinées modernes).
- Ignorer la taille réelle d'une personne pour rendre l'événement aussi visible que possible.
L'art du vitrail médiéval était principalement basé sur des thèmes religieux. En règle générale, ils peignaient des sujets tels que "La Nativité du Christ", "La Crucifixion", "La Passion du Christ", "Vierge à l'Enfant", etc.
Romancestyle
Ils ont rempli l'art médiéval de l'Europe occidentale aux X-XII siècles. Dans certaines régions, ce style a survécu jusqu'au XIIIe siècle. Elle est devenue l'une des étapes les plus importantes de l'art du Moyen Âge. Le style roman mêlait des sujets mérovingiens et tardo-antiques, composantes de la "Renaissance carolingienne", période de la Grande Migration. Des éléments byzantins et orientaux sont entrés dans l'art médiéval d'Europe occidentale. Le style roman est né dans les conditions du développement de la féodalité et de la diffusion de l'idéologie de l'Église catholique. La construction principale, la création de sculptures, la conception de manuscrits ont été réalisées par des moines. L'église a longtemps été une source de diffusion de l'art médiéval. L'architecture était également emblématique. Les principaux distributeurs du style à cette époque étaient les ordres monastiques. Ce n'est que vers la fin du XIe siècle que les artels errants de tailleurs de pierre laïcs ont commencé à émerger.
Architecture
Les bâtiments individuels et les complexes (châteaux, églises, monastères) de style roman ont été construits, en règle générale, à la campagne. Ils dominaient l'environnement, incarnant l'image de la « cité du Seigneur » ou agissant comme une expression visuelle du pouvoir du seigneur féodal. L'art médiéval occidental était basé sur l'harmonie. Des silhouettes claires et des formes compactes de bâtiments semblaient se répéter et compléter le paysage. Le principal matériau de construction était la pierre naturelle. Il s'harmonise parfaitement avec la verdure et le sol. La principale caractéristique des bâtiments de style roman était des murs massifs. Leur lourdeursouligné par des ouvertures de fenêtre étroites et des portails en gradins encastrés (passages). L'un des éléments clés de la composition était considéré comme une haute tour. Les édifices romans étaient des systèmes de volumes simples stéréométriques: prismes, cubes, parallélépipèdes, cylindres. Leur surface était disséquée par des galeries, des aubes, des frises en arc. Ces éléments rythmaient la massivité des murs, mais ne violaient pas leur intégrité monolithique.
Temples
Les types d'églises centrées et basilicales héritées de l'architecture paléochrétienne s'y développèrent. Dans ce dernier, une tour ou une lanterne faisaient partie intégrante. Chaque partie principale du temple a été créée comme une structure spatiale distincte. À la fois extérieurement et intérieurement, elle était clairement séparée du reste. L'impression d'ensemble était renforcée par les voûtes. Ils étaient principalement croisés, cylindriques ou à nervures croisées. Des dômes ont été installés sur certains temples.
Caractéristiques distinctives des objets de décoration
Au début du style roman, le rôle principal appartenait à la peinture murale. À la fin du XIe - début du XIIe siècle, lorsque la configuration des murs et des voûtes se complexifie, des reliefs monumentaux entrent dans le décor du temple. Ils décoraient des portails, et souvent des murs entièrement en façade. A l'intérieur des bâtiments, elles étaient appliquées sur les chapiteaux des colonnes. Dans le style roman tardif, le relief plat est remplacé par un relief plus élevé et saturé d'effets d'ombre et de lumière, mais en conservant un lien organique avec la surface du mur. La place centrale de la peinture et de la sculpture était occupée par des thèmes qui exprimaient la formidable etpuissance illimitée de Dieu. La figure du Christ prédominait dans des compositions strictement symétriques. Quant aux cycles narratifs sur des thèmes évangéliques et bibliques, ils ont pris un caractère plus dynamique et libre. Le plastique roman se distingue par des écarts par rapport aux proportions naturelles. De ce fait, l'image d'une personne est devenue porteuse d'un geste trop expressif ou d'un élément d'ornement, sans perdre son expressivité spirituelle.
Gothique
Ce concept a été introduit à la Renaissance. L'art gothique de l'Europe médiévale était considéré comme « barbare ». L'apogée du style roman est considérée comme X-XII siècles. Lorsque cette période a été définie, le cadre chronologique était limité pour le gothique. Ainsi, les stades précoce, mature (élevé) et tardif (flamboyant) ont été identifiés. Le développement du gothique a été intensif dans les pays où le catholicisme dominait. Elle a agi principalement comme un art culte sur des thèmes religieux et son but. Le gothique était associé à l'éternité, aux hautes forces irrationnelles.
Caractéristiques de la formation
L'art du vitrail médiéval, de la sculpture, de l'architecture à l'époque gothique a hérité de nombreux éléments du style roman. Une place à part était occupée par la cathédrale. Le développement du gothique a été influencé par des changements cardinaux dans la structure sociale. À cette époque, des États centralisés ont commencé à se former, des villes se sont développées et renforcées, des forces laïques ont commencé à progresser - commerce, artisanat, cercles urbains, de cour et de chevalerie. Au fur et à mesure que la conscience sociale se développe,Les améliorations technologiques ont commencé à élargir les possibilités de compréhension esthétique du monde qui nous entoure. De nouvelles tendances architecturales ont commencé à prendre forme. L'urbanisme s'est généralisé. Les édifices profanes et religieux, les ponts, les fortifications et les puits sont présents dans les ensembles architecturaux urbains. Dans de nombreux cas, des maisons ont été érigées sur la place principale de la ville avec des arcades, des entrepôts et des locaux commerciaux aux sous-sols. Les rues principales en partaient. Façades étroites de maisons principalement à deux étages (rarement à trois étages) avec de hauts pignons alignés le long d'eux. Les villes ont commencé à être entourées de murs puissants, décorés de tours de voyage. Les châteaux royaux et féodaux ont commencé à se transformer progressivement en complexes entiers, comprenant des lieux de culte, des palais et des fortifications.
Sculpture
Elle a agi comme la principale forme d'art. Les cathédrales à l'extérieur et à l'intérieur étaient décorées d'un grand nombre de reliefs et de statues. La sculpture gothique, par rapport au roman, se distingue par le dynamisme, l'attrait des personnages les uns pour les autres et pour le public. L'intérêt a commencé à apparaître pour les formes naturelles naturelles, la beauté et les sentiments humains. Les thèmes de la maternité, du courage sacrificiel et de la souffrance morale ont commencé à être interprétés d'une manière nouvelle. A subi des changements et l'image du Christ. En gothique, le thème du martyre commence à s'imposer. Dans l'art, le culte de la Mère de Dieu a commencé à prendre forme. Cela s'est produit presque en même temps que le culte des belles dames. Souvent, ces deux cultes étaient entremêlés. Dans de nombreux ouvragesLa Mère de Dieu est apparue sous la forme d'une belle dame. Dans le même temps, les gens ont conservé leur foi dans les miracles, les monstres fabuleux et les animaux fantastiques. Leurs images se retrouvent aussi bien dans le style gothique que dans le style roman.
Inde
Ce pays est connu dans le monde entier pour ses innombrables richesses naturelles, son magnifique artisanat. Dès leur plus jeune âge, les enfants des pauvres étaient habitués au travail. L'éducation des fils et filles de la noblesse commençait dans la cinquième année de leur vie. Ils ont été éduqués dans des écoles rattachées aux temples ou à domicile. Les enfants de la caste brahmane ont été enseignés à la maison par un mentor. L'enfant devait honorer l'enseignant, lui obéir en tout. Les fils de guerriers et de princes étaient formés aux affaires militaires et à l'art de gouverner. Certains monastères servaient de centres éducatifs. L'enseignement y était dispensé au plus haut niveau. Un tel centre, par exemple, était le monastère de Noland. Il fonctionnait sur les revenus d'une centaine de villages, ainsi que sur les dons des souverains. Des observatoires fonctionnaient dans certaines villes de l'Inde médiévale. Les mathématiciens pouvaient calculer les volumes des corps et les aires des figures, manipuler librement les nombres fractionnaires. La médecine était bien développée en Inde. Les livres décrivaient la structure du corps humain, les organes internes. Les médecins indiens, utilisant environ 200 instruments et divers analgésiques, ont effectué des opérations complexes. Pour établir un diagnostic, les médecins ont mesuré la température corporelle du patient, son pouls, l'ont examiné visuellement, en prêtant attention à la couleur de la langue et de la peau. L'art et la science dans l'Inde médiévale ont atteint des sommets sans précédent.
Sculpture de pierre
Il servait d'ornement à l'architecture. En règle générale, la sculpture était représentée par des hauts-reliefs décoratifs. En eux, tous les personnages étaient étroitement liés. Les mouvements, les gestes, les postures des personnes sont incroyablement gracieux et expressifs. Cela est dû à l'influence sur le développement de la sculpture de l'art de la danse, qui s'est répandu en Inde depuis l'Antiquité. Même sous Ashoka, ils ont commencé à créer des cellules troglodytiques et des temples pour les ermites dans les rochers. Ils étaient de petite taille et reproduisaient des bâtiments résidentiels en bois. Dans les régions du nord de l'Inde, des temples de forme ovale allongée (parabolique) ont été construits. A leur sommet, ils ont construit un parapluie-lotus. Dans le sud du pays, les temples avaient la forme d'une pyramide rectangulaire. A l'intérieur, les pièces étaient sombres et basses. On les appelait des sanctuaires. Tout le monde ne pouvait pas y entrer. Les cours des temples étaient ornées de sculptures représentant des scènes épiques ou interprétant sous une forme symbolique la vénération du dieu à la gloire duquel le temple était érigé. Par la suite, en Inde, notamment dans le sud du pays, les éléments sculpturaux sont si nombreux que les édifices religieux leur servent de socles. Tels sont, par exemple, les temples d'Orissa, de Konarak, de Khajuraho.
Classiques
Au Moyen Âge, dans la plupart des régions de l'Inde, les langages du net étaient utilisés pour les créer. A la même époque, de nombreux poètes écrivaient en sanskrit. Cette littérature a d'abord été une refonte des modèles classiques. Cependant, au fil du temps, il devient plus raffiné et conçu pour les courtisans. Un tel travailpar exemple, il y avait le poème "Ramacharita". Chacun de ses vers a un double sens, qui peut assimiler les actes du roi Rampal aux exploits de l'épopée Rama. Au Moyen Âge, la poésie s'est principalement développée, mais vers le XIIe-XIIIe siècle. a commencé à apparaître et la posture. Les œuvres ont été écrites en sanskrit dans le genre des histoires encadrées - des histoires reliées par une intrigue. Telle est, par exemple, l'histoire de Kadambari. Cette œuvre raconte l'histoire de deux amants qui ont vécu deux fois sur terre sous des formes différentes. Le roman satirique "L'aventure de 10 princes" se moque des dirigeants, des ascètes, des dignitaires et même des dieux.
Épanouissant
Il tombe sur les siècles IV-VI. Au cours de cette période, la partie nord de l'Inde s'est unie en un État puissant. Elle était gouvernée par les rois de la dynastie Gupta. L'art médiéval développé dans ces régions s'est répandu dans les territoires du sud. Les monastères et temples bouddhistes d'Ajanta ont conservé des exemples uniques de cette époque. Depuis le IIe siècle, 29 grottes sont apparues dans cette région au cours des neuf siècles suivants. Leurs plafonds, murs, colonnes sont peints de scènes de légendes bouddhistes et de légendes, décorées de gravures et de sculptures. Ajanta a agi comme un centre non seulement de religion, mais aussi d'art et de science. À l'heure actuelle, il symbolise la grandeur de l'esprit de l'antiquité. Ajanta attire de nombreux touristes du monde entier.
