Le grand poète tragique Sophocle n'a rien à envier à Eschole et Euripide. Il est connu pour des œuvres telles que "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra". Il a occupé des postes gouvernementaux, mais sa principale occupation était encore de composer des tragédies pour la scène athénienne. En outre, Sophocle a introduit plusieurs innovations dans la représentation théâtrale.
Brève note biographique
La principale source de données biographiques sur le deuxième poète tragique de la Grèce antique après Eschyle est une biographie sans nom, qui était généralement placée dans les éditions de ses tragédies. On sait que le tragédien de renommée mondiale est né vers 496 av. J.-C. à Colon. Or ce lieu, glorifié par Sophocle dans la tragédie "Œdipe à Colon", est un quartier d'Athènes.
En 480 av. J.-C., à l'âge de seize ans, Sophocle participa à la chorale qui se produisit en l'honneur de la victoire à la bataille de Salamine. Ce fait donne le droit de comparer les biographies des trois grands auteurs tragiques grecs: Eschyle a participé àLa bataille de Salamine, Sophocle l'a glorifié, et Euripide est né juste à ce moment-là.
Le père de Sophocle était très probablement un homme de la classe moyenne, bien qu'il y ait des opinions divergentes à ce sujet. Il a réussi à donner à son fils une bonne éducation. De plus, Sophocle se distinguait par des capacités musicales exceptionnelles: à l'âge adulte, il composait indépendamment de la musique pour ses œuvres.
L'apogée de l'activité créatrice du tragédien coïncide dans le temps avec la période qui, dans l'histoire, est généralement appelée "l'âge de Périclès". Périclès a été à la tête de l'État athénien pendant trente ans. Puis Athènes est devenue un centre culturel important, des sculpteurs, des poètes et des scientifiques de toute la Grèce sont venus dans la ville.
Sophocle n'est pas seulement un poète tragique exceptionnel, mais aussi un homme d'État. Il a occupé les postes de trésorier du fonds d'État, de stratège, a participé à la campagne contre Samos, qui a tenté de faire sécession d'Athènes, et à la révision de la constitution athénienne après le coup d'État. La preuve de la participation de Sophocle à la vie publique a été conservée par le poète Jonas de Chios.
« L'âge de Périclès » se distingue non seulement par l'épanouissement d'Athènes, mais aussi par le début de la décomposition de l'État. L'exploitation de la main-d'œuvre esclave a chassé le travail libre de la population, les petits et moyens propriétaires d'esclaves ont fait faillite et il y a eu une grave stratification de la propriété. L'individuel et le collectif, qui étaient en relative harmonie, s'opposent désormais l'un à l'autre.
L'héritage littéraire du tragédien
Combien d'œuvres Sophocle a-t-il créées ? Qu'est-ce quehéritage littéraire de l'ancien dramaturge grec? Au total, Sophocle a écrit plus de 120 tragédies. Seules sept œuvres de l'auteur ont survécu jusqu'à nos jours. La liste des œuvres de Sophocle comprend les tragédies suivantes: "Les Trachiniennes", "Œdipe Roi", "Electre", "Antigone", "Ajax", "Philoctète", "Œdipe à Colon". De plus, des extraits significatifs du drame Pathfinders, basé sur l'hymne homérique à Hermès, ont survécu.
Les dates de mise en scène des tragédies sur scène ne peuvent pas être déterminées avec précision. Quant à "Antigone", elle fut mise en scène vers 442 av. J.-C., "Œdipe roi" - en 429-425, "Œdipe à Colon" - après la mort de l'auteur, vers 401 av. J.-C.
Le dramaturge a participé à plusieurs reprises à des compétitions tragiques et a même vaincu Eschyle en 468. Quelle pièce Sophocle a-t-il écrite pour participer à ce concours ? C'était une trilogie basée sur la tragédie "Triptolem". À l'avenir, Sophocle a pris vingt fois la première place et n'a jamais été troisième.
Base idéologique des œuvres
Dans les contradictions entre l'ancien et le nouveau mode de vie, Sophocle se sent condamné. La destruction des anciens fondements de la démocratie athénienne l'oblige à chercher protection dans la religion. Sophocle (bien qu'il reconnaisse la liberté de l'homme par rapport à la volonté des dieux) croyait que les capacités humaines sont limitées, sur chacune il y a une force qui condamne l'un ou l'autre destin. Cela peut être vu dans les œuvres de Sophocle "Œdipe le Roi", "Antigone".
L'homme tragique croyait qu'une personne ne peut pas savoir ce qui lui est préparé chaque jour suivant, et la volonté des dieux se manifestedans la constante variabilité de la vie humaine. Sophocle n'a pas reconnu le pouvoir de l'argent, qui a corrompu la base de la politique grecque et a voulu renforcer les fondements démocratiques de l'État, protestant contre la stratification des citoyens en fonction de la richesse et de la propriété.
Les innovations de Sophocle dans le théâtre grec antique
Sophocle, successeur d'Eschyle, introduit plusieurs innovations dans la représentation théâtrale. S'écartant quelque peu du principe de la trilogie, l'auteur a commencé à écrire des drames séparés, dont chacun était un tout complet. Ces parties n'avaient aucun lien les unes avec les autres, mais trois tragédies et un drame satyre étaient toujours mis en scène sur scène.
The Tragedian a élargi le nombre d'acteurs à trois personnes, ce qui a permis de rendre le dialogue plus vivant et de révéler plus profondément les personnages qui jouent. Le chœur a déjà cessé de jouer le rôle qui lui était assigné par Eschyle. Mais il est évident que Sophocle l'a habilement utilisé. Les parties de choeur faisaient écho à l'action, intensifiant tous les sentiments du public, ce qui a permis d'accomplir cette action purificatrice (catharsis) dont parlait Aristote.
"Antigone": contenu, images, composition
L'œuvre de Sophocle "Antigone" ne faisait pas partie de la trilogie, représentant une tragédie achevée. Dans "Antigone", le tragédien place les lois divines au-dessus de tout, montre la contradiction entre les actions humaines et la volonté des dieux.
Le drame porte le nom du personnage principal. Polynice, fils du roi Œdipe et frère d'Antigone, trahit Thèbes et mourut au combat avec son propre frère Étéocle. Le roi Créon a interdit les funérailles, laissant le corps être mis en pièces par les oiseaux et les chiens. Mais Antigone s'exécutaun rite, pour lequel Créon décida de l'enfermer dans une grotte, mais la jeune fille se suicida. Antigone a accompli la loi sacrée, ne s'est pas soumise au roi, a suivi son devoir. Après que son fiancé, le fils de Créon, se soit percé d'un poignard, et désespérée de la mort de son fils, la femme du roi s'est suicidée. Voyant tous ces malheurs, Créon reconnut son insignifiance devant les dieux.
L'héroïne de Sophocle est une fille déterminée et courageuse qui accepte consciemment la mort pour avoir le droit d'enterrer son frère selon le rite établi. Elle respecte les anciennes lois et n'a aucun doute sur la justesse de sa décision. La nature d'Antigone est révélée avant même le début de l'action principale - dans un dialogue avec Ismène.
Créon (en tant que dirigeant sévère et inflexible) met sa volonté au-dessus de tout. Il justifie les actions dans l'intérêt de l'État, est prêt à adopter des lois cruelles et considère toute résistance comme une trahison. Sur le plan de la composition, une partie très importante de la tragédie est l'interrogatoire d'Antigone par Créon. Chaque remarque de la fille augmente l'irritabilité de Créon et la tension de l'action.
Climax - Le monologue d'Antigone avant son exécution. La comparaison de la jeune fille avec le sort de Niobe, la fille de Tantale, transformée en falaise, renforce le drame. La catastrophe arrive. Dans la mort de sa femme et de son fils, qui a suivi le suicide d'Antigone, Créon s'en veut. En désespoir de cause, il s'exclame: "Je ne suis rien !".
La tragédie "d'Antigone" de Sophocle, dont un résumé est donné ci-dessus, révèle l'un des conflits les plus profonds de l'auteur moderne de la société - le conflitentre les lois tribales et étatiques. La religion, enracinée dans la plus haute antiquité, prescrivait d'honorer les liens du sang et d'accomplir tous les rituels en relation avec les proches parents, mais chaque citoyen de la politique devait respecter les lois de l'État, qui contredisaient souvent les normes traditionnelles.
Oedipus Rex de Sophocle: une analyse de la tragédie
La tragédie discutée ci-dessous soulève la question de la volonté des dieux et du libre arbitre de l'homme. Sophocle interprète le mythe d'Œdipe, appartenant au cycle thébain, comme un hymne à l'esprit humain. L'auteur montre l'extraordinaire force de caractère et le désir de construire sa propre vie.
L'œuvre de Sophocle "Oedipus Rex" raconte l'histoire de la vie d'Œdipe, le fils du roi thébain Laius, qui devait mourir aux mains de son propre enfant. À la naissance d'Œdipe, son père ordonna de lui percer les jambes et de le jeter sur la montagne, mais l'esclave, chargé de tuer l'héritier, sauva l'enfant. Œdipe (son nom en grec ancien signifie "avec les jambes enflées") a été élevé par le roi corinthien Polybe.
À l'âge adulte, Œdipe apprend par un oracle qu'il est destiné à tuer son propre père et à épouser sa mère. Le prince veut éviter un tel sort et quitte Corinthe, considérant Polybe et sa femme comme ses vrais parents. Sur le chemin de Thèbes, il tue un vieil homme sans nom qui s'avère être Lai. La prophétie a commencé à s'accomplir.
Dès son arrivée à Thèbes, Œdipe réussit à résoudre l'énigme du Sphinx et à sauver la ville, pour laquelle il fut élu roi et épousa la veuve de Laïos Jocaste, c'est-à-dire sa propre mère. Pendant de nombreuses années, Œdipe a régné à Thèbes et a bénéficié de l'amour bien mérité de son peuple.
Lorsqu'une terrible peste s'est abattue sur le pays, l'oracle a annoncé la cause de tous les malheurs. Il y a un meurtrier dans la ville qui doit être expulsé. Œdipe cherche à trouver le coupable, sans présumer que c'est lui-même. Lorsque la vérité est connue du roi, il se prive de la vue, estimant que c'est une punition suffisante pour le crime commis.
Le personnage central est le roi Œdipe, en qui le peuple voit un souverain sage et juste. Il est responsable du sort des gens, il est prêt à tout pour que seule la peste s'arrête, sauve la ville du Sphinx. Le prêtre appelle Œdipe « le meilleur des maris ». Mais Œdipe a aussi des faiblesses. Dès qu'il a commencé à soupçonner que le prêtre couvrait le meurtrier, il a pensé qu'il avait lui-même participé au crime. La colère couvre rapidement Œdipe et dans une conversation avec Créon. Le roi, soupçonnant des intrigues, lance des insultes. Le même trait - l'incontinence de caractère - est devenu la raison du meurtre du vieux Lai sur la route de Thèbes.
Non seulement Œdipe dans l'œuvre de Sophocle cherche à éviter un destin prédéterminé. Jocaste, la mère d'Œdipe, est pécheresse du point de vue de la morale, puisqu'elle laisse le bébé être donné à mort. D'un point de vue religieux, c'est un mépris pour les paroles de l'oracle. Elle dit plus tard à l'Œdipe adulte qu'elle ne croit pas à la divination. Jocaste paie sa culpabilité par la mort.
Créon dans "Antigone" et "Oedipus Rex" est doté de caractéristiques différentes. Dans la tragédie de Sophocle "Œdipe le Roi", il n'a pas du tout lutté pour le pouvoir, il valorise avant tout l'honneur et l'amitié,promet patronage aux filles du roi thébain.
"Œdipe à Colon": images, traits de la tragédie
Cette tragédie de Sophocle a été mise en scène après sa mort. Œdipe, accompagné d'Antigone, atteint les faubourgs d'Athènes. Ismène, la deuxième fille de l'ancien roi thébain, apporte le message de l'oracle que son père est destiné à devenir le patron du pays où il meurt. Les fils d'Œdipe veulent l'amener à Thèbes, mais il refuse et, reçu avec hospitalité par le roi Thésée, décide de rester à Colon.
Dans la bouche du chœur et des acteurs - l'hymne de Colone. L'objectif principal de l'œuvre de Sophocle était la glorification de la patrie et l'expiation du péché parfait par la souffrance. Œdipe n'est plus ici le même souverain tel que le spectateur le voit au début de la tragédie d'Œdipe Rex, mais pas non plus l'homme brisé par les malheurs, qu'il est devenu à la fin de l'œuvre évoquée plus haut. Il est pleinement conscient de son innocence, dit qu'il n'y avait ni péché ni malveillance dans les crimes qu'il a commis.
La caractéristique principale de la tragédie est les parties du chœur, glorifiant le village natal de l'auteur. Sophocle montre le manque de confiance d'une personne dans l'avenir et les difficultés du monde suscitent en lui des pensées pessimistes. Il est possible qu'une telle attitude sombre envers la réalité environnante ait été causée par les dernières années de la vie.
La tragédie "Philoctète": une brève analyse de l'oeuvre
Sophocle est brièvement étudié dans les facultés de philologie, mais le manque d'heures d'enseignement contraint souvent certaines œuvres à être exclues du programme. Ainsi, Philoctète est souvent négligé. Pendant ce temps, l'image du protagoniste est dessinée en développement, ce qui présente un intérêt particulier. Au tout début de l'action, c'est une personne solitaire, mais qui n'a pas encore complètement perdu confiance en les gens. Après l'apparition d'Hercule et l'espoir de guérison, il est transformé. Dans la représentation des personnages, on peut voir les techniques inhérentes à Euripide. L'idée principale de la tragédie est qu'une personne trouve le bonheur non pas en satisfaisant ses propres intérêts, mais en servant sa patrie.
Ajax, Femmes trachiniennes, Elektra
Le thème de la tragédie de Sophocle "Ajax" est l'attribution de l'armure d'Achille non pas à Ajax, mais à Ulysse. Athéna a envoyé une crise de folie à Ajax et il a coupé le troupeau de bétail. Ajax pensait qu'il s'agissait de l'armée achéenne, dirigée par Ulysse. Lorsque le protagoniste a repris ses esprits, craignant le ridicule, il s'est suicidé. Ainsi, toute l'action est construite sur le conflit entre la puissance de Dieu et la dépendance de la volonté divine d'un individu.
Dans l'œuvre "Trachinien", la femme d'Hercule devient une criminelle par ignorance. Elle imbibe le manteau de son mari du sang du centaure qu'il a tué, voulant rendre l'amour. Mais le don du centaure s'avère mortel. Hercule meurt à l'agonie et sa femme se suicide. La femme est dépeinte comme douce, fidèle et aimante, pardonnant les faiblesses de son mari. Le sens des responsabilités pour le crime qu'elle a commis sans le savoir la pousse à se punir d'une manière si cruelle.
Le thème des tragédies d'Euripide et de Sophocle "Electre" était le mythe du même nom sur la fille d'Agamemnon et de Clytemnestre. Elektra est une nature passionnée, chez Sophocle cette image se distingue par sa profondeur psychologique. fille avec frèretue sa mère, accomplissant la volonté sacrée du dieu Apollon, patron du droit paternel. L'idée de la tragédie est de punir le crime et de protéger la religion d'Apollon. Ceci est confirmé non seulement par le finale, mais aussi par de nombreuses parties du chœur.
Caractéristiques générales de la créativité
Les œuvres de Sophocle reflètent des questions typiques de son époque, par exemple: l'attitude envers la religion, les lois non écrites et les lois de l'État, le libre arbitre d'un individu et des dieux, le problème de la noblesse et de l'honneur, les intérêts de l'individu et l'équipe. Un certain nombre de contradictions se retrouvent dans les tragédies. Par exemple, dans "Electra", le tragédien défend la religion d'Apollon, mais il reconnaît aussi le libre arbitre de l'homme ("Oedipus Rex").
Dans les tragédies, les plaintes concernant l'instabilité de la vie et la variabilité du bonheur sont constamment entendues. Chaque œuvre traite du destin d'un individu et non d'une famille. L'intérêt pour l'individu a été renforcé par l'innovation introduite par Sophocle dans la représentation théâtrale, à savoir l'ajout d'un troisième acteur.
Les héros des œuvres de Sophocle sont des personnalités fortes. Dans la description de leurs personnages, l'auteur utilise la technique de l'opposition, qui permet de souligner le trait principal. C'est ainsi que sont représentées la brave Antigone et la faible Ismène, la forte Electre et sa sœur indécise. Sophocle est attiré par les personnages nobles, reflétant les fondements idéologiques de la démocratie athénienne.
Sophocle est à égalité avec Eschyle et Euripide
Eschyle, Sophocle et Euripide - les plus grands auteurs grecs de tragédies, dont l'importance de l'héritage créatif a été reconnue même par euxcontemporains. Entre ces auteurs, qui appartenaient à des générations différentes, il y a une différence significative dans le domaine de la poésie dramatique. Eschyle est imprégné des préceptes de l'Antiquité à tous égards: religieux, moraux et politiques, ses personnages sont souvent schématisés, et les héros de Sophocle ne sont plus des dieux, mais des personnalités ordinaires, mais se distinguant par des caractères bien développés. Euripide vivait déjà à l'ère d'un nouveau mouvement philosophique, a commencé à utiliser la scène pour promouvoir certaines idées. Eschyle et Sophocle diffèrent considérablement à cet égard. Les personnages d'Euripide sont des gens tout à fait ordinaires avec toutes les faiblesses. Dans ses œuvres, il soulève des questions difficiles de religion, de politique ou de morale, mais il n'y a jamais de réponse définitive.
Tragiques évoqués dans la comédie d'Aristophane "Les Grenouilles"
En caractérisant les auteurs grecs anciens, on ne peut manquer de mentionner un autre auteur remarquable, mais dans le domaine de la comédie (les tragédies sont Eschyle, Euripide, Sophocle). Aristophane a glorifié les trois écrivains dans sa comédie Les Grenouilles. Eschyle (si on parle du temps d'Aristophane) est mort il y a assez longtemps, et Sophocle et Euripide sont morts presque simultanément, un demi-siècle après Eschyle. Immédiatement, des disputes ont commencé pour savoir lequel des trois était encore meilleur. En réponse à cela, Aristophane a mis en scène la comédie The Frogs.
L'œuvre est nommée ainsi, car le chœur est représenté par des grenouilles qui vivent dans la rivière Acheron (par laquelle Charon transporte les morts au royaume d'Hadès). Le patron du théâtre d'Athènes était Dionysos. C'est lui qui s'est occupé du sort du théâtre, a décidé de descendreaux enfers et ramener Euripide pour continuer à mettre en scène des tragédies.
Au cours de l'action, il s'avère qu'il y a aussi un concours de poètes dans l'au-delà. Eschyle et Euripide lisent leurs poèmes. En conséquence, Dionysos décide de faire revivre Eschyle. La comédie se termine par une partie de chœur dans laquelle Eschyle et Athènes sont glorifiés.
