Si vous regardez le chemin parcouru par l'humanité, on peut dire que pour un représentant de l'homo sapiens, il y a toujours eu trois tâches principales: survivre, apprendre et créer. Si la première question ne se pose pas du tout, les autres nécessitent une petite réserve.
Dès le début, pour survivre, une personne devait se familiariser avec la réalité qui l'entourait, la percevoir, l'étudier, repousser les limites de ses propres connaissances et de son confort. C'est tout naturellement que cela a demandé un certain effort - c'est ainsi que les premiers outils de travail et de chasse ont été créés, c'est ainsi que sont apparues les peintures rupestres, qui sont devenues le point de départ de la créativité.
L'art et la science sont toujours étroitement liés, représentant à la fois des choses complètement opposées, mais extrêmement complémentaires.
Spécificités
Bien sûr, les chercheurs de la créativité artistique dans toutes ses manifestations et certains physiciens ou programmeurs peuvent débattre inlassablement de l'importance de ces phénomènes dans la vie humaine. Néanmoins, l'art et la science, paradoxalement, sont très étroitement liés et représentent parfois un tout unique, presque indivisible.
Cependant, sinous parlons de traits caractéristiques et de différences significatives, il convient de prêter attention aux aspects qui ne sont caractéristiques que d'un seul des phénomènes considérés. D'une part, l'art est un véritable acte de créativité, un contact avec quelque chose de supérieur, de surnaturel, d'intangible. Pas étonnant que les anciens Grecs, qui ont jeté les bases de la civilisation moderne, considéraient la poésie, la musique et le théâtre comme l'une des composantes les plus importantes de la vie humaine. L'art et la science diffèrent principalement, bien sûr, dans la précision et la clarté des tâches assignées, et si dans le premier cas on peut parler de liberté presque illimitée, alors dans le cas de la science, on ne fait souvent que rêver.
Une autre différence entre ces composantes de la vie humaine peut être considérée comme leur but. Si l'art vise la création, la création, l'approche d'une divinité, d'un esprit absolu, alors le but de la science est le plus souvent la cognition, l'analyse, la détermination de schémas.
Il y a même une opinion selon laquelle c'est l'étude qui tue la créativité et les créations. Toute analyse est toujours une sorte de préparation, de découpage en détails afin de déterminer les mécanismes du travail.
Enfin, l'art et la science diffèrent par leur degré d'accessibilité à l'homme. Si, dans le premier cas, nous parlons d'un phénomène caractérisé par la synesthésie, le plus haut degré d'interaction avec les fines cordes de l'âme humaine, alors la compréhension de la science nécessite un certain niveau de préparation, de connaissances et de réflexion particulière. Les actes de création sont plus ou moins disponiblestout le monde, alors qu'il est tout simplement impossible de devenir un explorateur de l'espace ou le créateur d'une bombe nucléaire sans de nombreuses années d'entraînement et d'expériences.
Ressemblance
Cependant, sont-ils aussi différents les uns des autres qu'il n'y paraît à première vue ? Curieusement, leur similitude réside dans l'opposition même. L'art est, comme mentionné précédemment, la création, la création de quelque chose de nouveau, de beau à partir d'un certain matériau à disposition, que ce soit du plâtre, des sons ou des peintures.
Mais la création de quelque chose est-elle étrangère à la science ? Un homme n'a-t-il pas volé dans l'espace sur un vaisseau construit grâce au génie de l'ingénierie ? Le premier télescope n'a-t-il pas été inventé à une époque, grâce auquel l'infinité des étoiles s'est ouverte à l'œil ? Le premier lactosérum n'était-il pas composé d'ingrédients à un moment donné ? Il s'avère que la science est le même acte de création que ce que nous appelions l'art.
Un entier
Enfin, nous ne devons pas oublier qu'à bien des égards, ces phénomènes, ces concepts qui composent nos vies ne sont pas seulement similaires, mais presque identiques. Prenez, par exemple, le traité de N. Boileau - le principal manifeste de l'ère du classicisme. D'une part, il s'agit d'une œuvre littéraire classique. D'autre part, un traité scientifique dans lequel les grands principes esthétiques de son temps sont expliqués, argumentés et comparés.
Un autre exemple est l'activité de Léonard de Vinci qui, en plus des peintures, a conçu des avions dans ses dessins, a étudié l'anatomie et la physiologie humaines. Dans ce casil est plutôt difficile de déterminer s'il s'agissait d'une activité artistique ou scientifique.
Enfin, passons à la poésie. À première vue, il ne représente que des mots correctement groupés, qui, grâce à la rime, se transforment en un texte littéraire. Cependant, à quel point cet ordre est-il aléatoire? De combien d'efforts un auteur a-t-il besoin pour le trouver ? Quelle expérience doit-il acquérir pour cela ? Il s'avère que l'écriture de poésie est aussi une science.
Créateurs et scientifiques
Alors, une fois que nous avons décidé des spécificités du problème, examinons-le de plus près et de manière plus exigeante. Les gens de science et d'art sont souvent les mêmes représentants de la race humaine. Dante Alighieri, par exemple, outre son appartenance évidente au monde littéraire, peut également être compté parmi les historiens les plus remarquables. Pour s'en rendre compte, il vous suffit de lire sa "Divine Comédie".
Lomonosov, à son tour, a étudié avec succès la chimie et la physique, mais est en même temps devenu célèbre en tant qu'auteur de nombreuses créations dans le genre ode, ainsi que l'un des législateurs du classicisme russe.
Les exemples donnés ne sont qu'une minuscule, une petite fraction du nombre de chiffres qui ont combiné les deux faces de cette médaille.
Sciences spéciales
Faut-il dire qu'il n'y a pas que la physique et les mathématiques qui font avancer le monde ? Il existe un grand nombre d'activités scientifiques qui sont loin des méthodes exactes de calcul, d'évaporation ou d'expériences sur le terraincompatibilité des plantes.
Extrêmement liés, presque inséparables, peuvent être considérés comme des manifestations de l'art et des sciences humaines. Des millions de philologues, culturologues et psychologues travaillent depuis des siècles pour comprendre non seulement la créativité artistique elle-même, mais aussi le monde à travers son prisme. Dans l'ensemble, l'étude correcte d'une œuvre littéraire permet de comprendre non seulement les caractéristiques de son organisation, mais également l'époque à laquelle elle a été écrite, de découvrir de nouvelles facettes chez une personne, d'ajouter la vôtre, non moins significative nuance à l'image existante du monde.
Raisonnement et perception
La religion, la philosophie, la science et l'art sont extrêmement liés. Pour prouver cette affirmation, portons notre attention sur le Moyen Age. C'était l'église alors qui était le législateur de tout ce qui se passait dans le monde terrestre. Elle a déterminé les canons de l'art en limitant le sujet, en passant à un nouveau niveau, où le corporel n'avait pas d'importance.
Combien de philosophes et de savants hérétiques furent ensuite brûlés sur le bûcher de l'Inquisition, combien furent simplement excommuniés pour leur propre vision du monde ou appel à la forme, au volume à l'image du saint sur l'icône !
Et en même temps, c'est l'église et la religion qui ont donné la musique du monde, c'est la philosophie qui est devenue la base d'un grand nombre de romans qui sont maintenant des classiques de la littérature.
L'art comme divination
Depuis la Grèce antique, il existe une définition de l'artiste (au sens le plus large du terme) comme médium, coordinateur entre céleste et terrestre, divinet humaine. C'est pourquoi la déesse de l'art et de la science est représentée dans la mythologie sous neuf formes à la fois. Dans ce cas, nous parlons bien sûr des muses qui inspirent les artistes et les chercheurs, les chroniqueurs et les chanteurs. C'est grâce à eux que, selon les mythes, une personne a réussi à créer de la beauté et à regarder au-delà de l'horizon, dans l'incompréhensible et l'immense.
Ainsi, la personne qui créait était pratiquement dotée d'une sorte de don de voyance. Il convient de noter que ce point de vue n'est en aucun cas infondé. Prenons, par exemple, l'auteur de 20 000 lieues sous les mers. Comment pourrait-il connaître des technologies qui deviendront une réalité dans les années à venir ? Ou le même Léonard de Vinci, qui a prédit le mouvement du progrès avant même que le reste de l'humanité n'y pense …
Divination et Science
Ce serait une erreur de supposer que seul l'artiste découvre l'inconnu. Dans le monde de la haute pensée scientifique, il existe juste un grand nombre d'exemples de ce type. Le plus célèbre d'entre eux peut s'appeler le tableau périodique, rêvé par un scientifique sous la forme d'un jeu de cartes.
Ou Gauss, qui rêvait d'un serpent se mordant la queue. Il s'avère que la science n'en est pas moins caractérisée par une ouverture à l'inconnu, à l'au-delà, au subconscient, à ce que les artistes déterminent intuitivement avec non moins de justesse.
Commun à tous
Quoi que vous en disiez, mais les figures de la science et de l'art dans leur travail servent un seul objectif, le plus important: améliorer le monde. Chacun d'eux s'efforce de rendre notre vieplus beau, plus simple, plus pur, ou plutôt, choisir son propre chemin, différent de tous les autres.
