À la suite de l'unification des royaumes inférieur et supérieur vers 3000 av. e. l'ancien État s'est formé. Selon le calcul du prêtre Manéthon, il y eut trente dynasties. L'État s'est développé dans toutes les directions. L'art de l'Égypte ancienne a été particulièrement activement amélioré. Considérons brièvement ses principales caractéristiques.
Informations générales
Comment l'art de l'Égypte ancienne exprimait-il ses idées ? En bref, son but était de servir les besoins de la religion alors existante. Tout d'abord, cela s'appliquait à l'État et au culte funéraire du pharaon. Son image était divinisée. Ceci est confirmé par les dessins de l'Égypte ancienne qui sont parvenus jusqu'à nos jours. En général, les idées étaient exprimées sous une forme canonique stricte. Cependant, l'art a connu une évolution qui a reflété des changements à la fois dans la vie spirituelle et politique de l'État.
Résultats clés du développement
Dans l'Égypte ancienne, de nombreux types et formes architecturaux classiques se sont formés. Il s'agit notamment dedes éléments comme la colonne, l'obélisque, la pyramide. De nouveaux types d'arts visuels sont apparus. Le soulagement est devenu très populaire. La peinture monumentale de l'Égypte ancienne est également très intéressante. Des institutions artistiques locales ont été créées.
À cette époque, de nombreux individus créatifs sont apparus. Les artistes égyptiens antiques ont compris et mis en œuvre les moyens de base des arts plastiques dans un système. En particulier, les supports et les plafonds, la masse et le volume sont apparus dans l'architecture.
Les peintures murales de l'Égypte ancienne comprenaient une silhouette, une ligne, un avion, des taches de couleur. Il y avait un certain rythme dans les images. Les textures du bois et de la pierre ont commencé à être utilisées dans la sculpture. Il est également important qu'au fil du temps, une forme canonisée se soit formée, conformément à laquelle une figure humaine a été représentée dans un avion. Elle était représentée de profil (jambes, bras et visage) et de face (épaules et yeux) en même temps.
Lignes directrices
Les principaux canons de l'art de l'Égypte ancienne ont commencé à prendre forme entre 3000 et 2800 av. e. L'architecture de cette époque a acquis un rôle de premier plan. Elle était assez étroitement liée à l'au-delà. L'architecture était dominée par les principes de statique et de monumentalité. Ils incarnaient l'idée de la grandeur surhumaine du pharaon égyptien et de l'inviolabilité de l'ordre social. Ces canons ont également eu une grande influence sur d'autres sphères de la culture. En particulier, la peinture et la sculpture de l'Égypte ancienne se distinguaient par la statique et la symétrie, la généralisation géométrique,frontalité stricte.
La prochaine étape de développement
De 2800 à 2250 av. e. les techniques artistiques précédemment formées ont commencé à acquérir une complétude stylistique. Une nouvelle forme architecturale de la tombe du pharaon a été développée. La simplicité géométrique de la pyramide a été utilisée. Ses formes, combinées à sa taille énorme, ont créé une image architecturale pleine de grandeur surhumaine et distante. L'ordre cérémoniel et la hiérarchie de la société égyptienne se reflètent dans les rangées strictes de tombes en forme de mastaba, temples funéraires, reliés aux pavillons d'entrée par de longs couloirs couverts, dans la figure majestueuse du sphinx. Des dessins de l'Égypte ancienne dans les tombes illustraient une vie prospère dans le royaume des morts. Les peintures montrent un sens du rythme, une observation aiguë, caractéristique des artistes, la beauté de la silhouette, la ligne de contour et la tache de couleur.
Période de floraison brillante
Il tombe sur l'ère du Nouvel Empire. Grâce à des campagnes réussies en Asie, la vie de la noblesse acquit un luxe exceptionnel. Et si pendant la période de l'Empire du Milieu les images dramatiques prévalaient, des formes aristocratiques raffinées ont commencé à être utilisées. Les tendances architecturales de l'époque passée ont également été développées. Ainsi, le temple de Deir el-Bahri (Reine Hatchepsout) est un ensemble complexe déployé dans l'espace. Il est partiellement creusé dans la roche. Les colonnes et les corniches protodoriques, avec leurs lignes strictes et leur ordre raisonnable, contrastent avec les crevasses chaotiques des rochers. Peinture et sculptureL'Égypte ancienne devient plus gracieuse. Cela se voit dans les statues, les reliefs, les peintures murales doucement modelés. Le traitement de la pierre est devenu plus mince. Le relief en profondeur utilisant le jeu du clair-obscur était particulièrement populaire. Les dessins de l'Égypte ancienne ont acquis la liberté des angles et des mouvements, l'élégance des combinaisons colorées. Le paysage a commencé à apparaître dans les images. Les temples hors sol utilisaient une cour ouverte à colonnades, un hypostyle avec des colonnes en forme de papyrus ou de lotus comme éléments principaux.
Dessins de l'Égypte ancienne
Les images reflètent la polyvalence des talents des gens de cette époque. À toutes les époques du Royaume, les dessins des dieux de l'Égypte ancienne étaient courants. Des thèmes religieux ont été tracés dans tous les domaines de la culture. Des dessins des dieux de l'Égypte ancienne ornaient des sarcophages, des tombes, des temples. Les habitants du royaume croyaient que l'existence terrestre n'était qu'une étape avant la mort, suivie de la vie éternelle. Les dessins de l'Égypte ancienne étaient censés glorifier le défunt. Les images comprenaient des motifs de déplacement du défunt vers le royaume des morts (la cour d'Osiris). Ils ont également illustré la vie terrestre de l'homme. Ainsi, il pourrait faire la même chose dans le royaume des morts que sur terre.
Statues
Le portrait sculptural s'est distingué par un développement particulier. Conformément à l'idée des gens de cette époque, les statues étaient des jumeaux des morts. Les sculptures servaient de réceptacles aux âmes des morts. Les statues étaient assez clairement divisées en types. Par exemple, représentéune personne qui marche avec une jambe en avant ou assise les jambes croisées. Les statues de portrait, solennellement statiques, se distinguent par la précision et la clarté du transfert des traits caractéristiques les plus significatifs, ainsi que par le statut social de la personne représentée. Parallèlement, les bijoux, les plis des vêtements, les chapeaux et les perruques ont été soigneusement conçus.
Caractéristiques des performances techniques
Pendant près de quatre siècles, la peinture de l'Égypte a été soumise à des canons stricts. Ils ont été causés non seulement par l'imperfection de la technologie, mais aussi par les exigences des coutumes existantes. Les artistes ont fait des erreurs de perspective. À cet égard, les images anciennes ressemblent davantage à une carte de la région. Dans le même temps, les personnages en arrière-plan ont été considérablement agrandis.
Les Égyptiens utilisaient de la suie, du charbon de bois noir, du calcaire blanc, du minerai de fer (jaune ou rouge) pour appliquer le motif sur la surface. Ils avaient aussi des couleurs bleues et vertes. Ils ont été obtenus à partir de minerai de cuivre. Les Égyptiens mélangeaient les peintures avec un liquide visqueux, puis les divisaient en morceaux. Les mouillant avec de l'eau, ils ont peint. Pour préserver l'image, elle était recouverte de vernis ou de résine sur le dessus. La peinture de l'Égypte se distinguait par son éclat et sa brillance. Cependant, il n'y avait pas tant de peintures dans les palais, les temples, les tombes.
En conclusion
Il faut dire que, malgré la assez grande variété de couleurs pour cette époque, le transfert des ombres, des nuances et de la lumière était très conditionnel. A l'examen, on constate que les dessins des anciens Egyptiens manquaient de réalisme. Néanmoins, malgré certaines imprécisions et erreurs, les images ont un sens assez profond. Leur signification confirme la position qu'une personne occupait dans l'art.
