Vous pouvez mieux comprendre les processus historiques de la première moitié du XXe siècle en regardant les peintures des artistes de cette époque et en lisant les œuvres littéraires les plus intéressantes de leurs contemporains. Allons faire une petite excursion.
Culture et art de la première moitié du XXe siècle: résumé
Au tournant du siècle, la décadence régnait dans la culture européenne - il y avait un grand nombre de tendances contradictoires différentes qui n'avaient pas de caractéristiques communes les unes avec les autres. La culture et l'art de la première moitié du XXe siècle ont deux directions principales:
- Moderne (français - Art nouveau, allemand - Jugendstil).
- Modernisme.
Le premier est né dans la dernière décennie du XIXe siècle et a progressivement mis fin à son existence avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale (en 1914).
Le modernisme est la direction la plus intéressante de la fin du 19e - la première moitié du 20e siècle. Si riche en chefs-d'œuvre de la peinture et du graphisme qu'il se divise en mouvements distincts selon des traits caractéristiques.
La culture et l'art de la première moitié du 20e siècle font l'objet de plus d'une conférence, le travail de certains artistes impressionnistes peut êtreétudier toute sa vie. Néanmoins, nous tenterons de décrire brièvement ce phénomène des plus intéressants. D'abord, donnons une description des deux domaines les plus importants: la modernité et le modernisme. Sans eux, la culture et l'art de la première moitié du XXe siècle sont impensables. Passons ensuite à la littérature et au cinéma.
Moderne: la nature est une source d'inspiration inépuisable
Le nom de la direction vient du mot français "moderne", qui signifie "moderne". C'est une tendance dans l'art américain, européen et russe au tournant des XIXe et XXe siècles. Le modernisme est souvent confondu avec le modernisme, bien qu'il s'agisse de choses fondamentalement différentes qui ont peu de choses en commun les unes avec les autres. Nous énumérons les traits distinctifs de cette tendance dans l'art:
- chercher l'inspiration dans la nature et le monde qui nous entoure;
- rejet des lignes pointues;
- tonalités atténuées et assourdies;
- décoratif, aérien;
- présence dans les peintures d'éléments de la nature: arbres, herbes, arbustes.
Pour comprendre ce qu'est la modernité, le plus simple est de contempler l'architecture des villes européennes dans ce style. À savoir - les bâtiments et les cathédrales de Gaudí à Barcelone. La capitale de la Catalogne attire tant de touristes précisément en raison de son architecture unique. Le décor des bâtiments se distingue par l'élévation, l'asymétrie et la légèreté. La Sagrada Familia (Sagrada Familia) est le projet le plus marquant du grand Antoni Gaudí.
Ensuite, considérez le travail d'artistes européens qui ont créé leurs peintures dans le style Art nouveau. Pour simplifier la perception du matériau, nous vous présentons un petit tableau.
| Direction moderne | Artiste représentant |
| Peinture | Gauguin, Klimt |
| Graphiques | Bradsley |
| Affiches et affiches | Toulouse-Lautrec |
Modernisme
Pourquoi cette direction a-t-elle pu naître, gagner l'amour du public et donner le départ au développement de mouvements aussi intéressants que le surréalisme et le futurisme ?
Parce que le modernisme a été une révolution dans l'art. A surgi comme une protestation contre les traditions dépassées du réalisme.
Les créatifs cherchaient de nouvelles façons de s'exprimer et de refléter la réalité. Le modernisme a ses propres caractéristiques qui lui sont propres:
- haut rôle du monde intérieur de l'homme;
- rechercher de nouvelles idées originales;
- une grande importance est accordée à l'intuition créative;
- la littérature contribue à la spiritualisation de l'homme;
- émergence de la création de mythes.
Culture et art de la première moitié du XXe siècle: nous étudierons les images de différents artistes dans les deux prochaines sections.
Courants intéressants du modernisme
Quels sont-ils ? Incroyable: vous pouvez y réfléchir et découvrir constamment quelque chose de nouveau pour vous-même. La culture et l'art de la première moitié du XXe siècle seront brièvement décrits ci-dessous.
Ne languissons pas et présentons les informations sous la forme la plus concise - sous la forme d'un tableau. Sur la gauche sera le nom du mouvement artistique, sur la droite - ses caractéristiques.
Culture et art de la première mi-temps20e siècle: table
| Nom actuel | Caractéristique |
| Surréalisme | L'apothéose du fantasme humain. Diffère dans une combinaison paradoxale de formes. |
| Impressionnisme | Démarré en France puis diffusé dans le monde entier. Les impressionnistes ont véhiculé le monde environnant dans sa variabilité. |
| Expressionnisme | Les artistes ont cherché à exprimer leur état émotionnel dans leurs peintures, de la peur à l'euphorie. |
| Futurisme | Les premières idées sont venues de Russie et d'Italie. Les futuristes ont magistralement transmis le mouvement, l'énergie et la vitesse dans leurs peintures. |
| Cubisme | Les peintures consistent en des formes géométriques bizarres dans une certaine composition. |
La culture et l'art de la première moitié du XXe siècle (tableau, 9e année) reflètent les connaissances de base sur le sujet.
Regardons de plus près l'impressionnisme et le surréalisme en tant que tendances qui ont apporté des idées fondamentalement nouvelles à l'art.
Surréalisme: créativité des malades mentaux ou des génies ?
C'était l'un des courants du modernisme, né en 1920 en France.
En étudiant le travail des surréalistes, le commun des mortels s'interroge souvent sur leur santé mentale. Pour la plupart, les artistes de cette direction étaient des gens tout à fait adéquats.
Alors comment ont-ils réussi à dessiner des images aussi inhabituelles ? C'est une question de jeunesse et de désir de changer la façon de penser. De l'artpour les surréalistes, c'était une manière de s'affranchir des règles généralement admises. Les peintures surréalistes combinaient rêve et réalité. Les artistes étaient guidés par trois règles:
- relaxer l'esprit;
- prendre des images du subconscient;
- si les deux premiers points réussissaient, ils reprenaient le balai.
Comprendre comment ils ont peint des images aussi significatives est assez difficile. Une suggestion est que les surréalistes étaient fascinés par les idées de Freud sur les rêves. La seconde concerne l'utilisation de certaines substances psychotropes. Où est la vérité n'est pas claire. Profitons simplement de l'art, peu importe les circonstances. Ci-dessous, une photo de "l'Horloge" du légendaire Salvador Dali.
Impressionnisme en peinture
L'impressionnisme est une autre direction du modernisme, la patrie est la France…
Les peintures de ce style se distinguent par des reflets, des jeux de lumière et des couleurs vives. Les artistes ont cherché à capturer sur toile le monde réel dans sa variabilité et sa mobilité. D'après les peintures des impressionnistes, l'humeur d'une personne ordinaire s'améliore, elles sont si vitales et lumineuses.
Les artistes de cette tendance n'ont soulevé aucun problème philosophique - ils ont juste peint ce qu'ils ont vu. En même temps, ils l'ont fait de main de maître, en utilisant diverses techniques et une palette de couleurs vives.
Littérature: du classicisme à l'existentialisme
La culture et l'art de la première moitié du XXe siècle sont de nouvelles tendances littéraires qui ont changé l'esprit des gens. La situation est similaire à la peinture: le classicisme entre dansle passé, cédant aux nouvelles tendances du modernisme.
Il a contribué à des "découvertes" littéraires aussi intéressantes que:
- monologue intérieur;
- flux de conscience;
- associations distantes;
- la capacité de l'auteur à se regarder de l'extérieur (la capacité de parler de lui à la troisième personne);
- irréalisme.
| Nom de destination | Auteurs |
| Romantisme social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surréalisme | Éluard, Aragon |
| Existentialisme | Kafka, Rilke |
| Prose moderniste | James Joyce |
L'écrivain irlandais James Joyce a été le premier à utiliser des dispositifs littéraires tels que le monologue interne et la parodie.
Franz Kafka est un écrivain autrichien exceptionnel, fondateur du courant de l'existentialisme en littérature. Malgré le fait que de son vivant ses œuvres n'ont pas suscité l'enthousiasme des lecteurs, il est reconnu comme l'un des meilleurs prosateurs du XXe siècle.
Les événements tragiques de la Première Guerre mondiale ont influencé son travail. Il a écrit des œuvres très profondes et difficiles, montrant l'impuissance d'une personne face à l'absurdité de la réalité environnante. En même temps, l'auteur n'est pas privé d'un sens de l'humour, cependant, il en a un très spécifique et noir.
Nous prévenons qu'une lecture significative de Kafka peut contribuer aux sautes d'humeur. Il est préférable de lire l'auteur dans la bonne humeur et en faisant un peu abstraction de sonpensées sombres. Au final, il ne décrit que sa vision de la réalité. L'œuvre la plus célèbre de Kafka est Le Procès.
Cinéma
Les films muets drôles sont aussi la culture et l'art de la première moitié du 20e siècle, lisez le message à leur sujet ci-dessous.
Aucune autre forme d'art ne se développe aussi rapidement que le cinéma. La technologie cinématographique est apparue à la fin du XIXe siècle: en seulement 50 ans, elle a pu changer radicalement et conquérir le cœur de millions de personnes.
Les premiers films ont été tournés dans des pays avancés, dont la Russie.
À l'origine, les films étaient en noir et blanc et sans son. Le sens du cinéma muet était de transmettre des informations à travers les mouvements et les expressions faciales des acteurs.
Le premier film avec des acteurs parlants apparaît en 1927. La firme américaine "Warner Bros." décide de sortir le film "The Jazz Singer", et c'est un film à part entière avec son.
En Russie, la cinématographie ne s'est pas non plus arrêtée. Le premier projet réussi a été le film "Don Cossacks". Certes, il y avait aussi la censure dans les films russes: le tournage des rites religieux et des membres de la famille royale était interdit.
Une étape particulière dans le développement du cinéma national a commencé après l'arrivée au pouvoir des bolcheviks. Ces camarades ont vite compris que le cinéma pouvait être non seulement un divertissement, mais aussi une sérieuse arme de propagande.
Le réalisateur soviétique le plus célèbre des années 30 était Sergei Eisenstein. Des œuvres telles que "Battleship Potemkin" et "Alexander Nevsky" ont longtemps étéclassiques. Le réalisateur de Kiev Alexander Dovzhenko a également atteint les sommets du cinéma. L'œuvre la plus brillante est le film "Earth".
Le sujet de conversation le plus intéressant entre adultes est la culture et l'art de la première moitié du XXe siècle. La 9e année donne des informations tronquées qui disparaissent rapidement de la tête. Cette lacune peut être comblée par une auto-éducation constante.
