"Bacchus", "Le joueur de luth", "La mise au tombeau" - toutes ces toiles, connues de tout connaisseur de peintures médiévales, ont été créées par Michelangelo Merisi da Caravaggio. Les œuvres du créateur, qui ont eu une énorme influence sur le développement de la peinture, sont si parfaites et nombreuses qu'il semble qu'il ait vécu jusqu'à 100 ans et qu'il ne soit pas mort à 39 ans. Que sait-on de cet homme mystérieux, à propos de qui les contemporains et les descendants ont composé de nombreuses histoires, souvent n'ayant rien à voir avec la vérité ?
Enfance et jeunesse
Si les chercheurs ne se trompent pas, en 1571, le brillant créateur Caravaggio est né dans une petite ville italienne. Les œuvres créées par lui dans les premières années de sa vie n'ont malheureusement pas atteint nos contemporains. Le garçon est né dans la famille d'un riche architecte, mais après 6 ans, il a perdu son père, qui a été emporté par la peste (selon d'autres sources, le typhus).
À l'âge de 13 ans, il est devenu clair à quel point le Caravage était capable de peindre. Les œuvres du créateur novice ont impressionné SimonePeterzano, qui en 1584 accepta d'emmener l'adolescent doué dans son atelier pour se former. Michel-Ange n'a passé que 6 ans en tant qu'étudiant, car en 1590, il a également perdu sa mère, qui est également décédée d'une maladie. Le jeune homme reçut sa part d'héritage et entra dans une vie indépendante.
Les œuvres de l'artiste Caravaggio sont belles, mais leur créateur lui-même était sujet à divers vices, comme beaucoup d'autres personnalités créatives. Il aimait passer son temps à s'adonner au jeu, à organiser des beuveries amicales. Pas étonnant que l'artiste se soit retrouvé sans le sou à Rome.
Bande noire
Les premières années de vie dans la Ville Éternelle ont été infructueuses pour le Caravage. Les œuvres écrites pendant cette période peuvent difficilement être qualifiées de réussies. Pour la plupart, il s'agissait d'artisanat sans prétention, dans lequel il était engagé, travaillant dans l'atelier d'un certain Siciliano. La misère qui hante l'artiste finit par le conduire à un lit d'hôpital. Après avoir récupéré, après un certain temps, il retourne à l'hôpital pour les pauvres, tombant sans succès de son cheval.
Après sa guérison, il refuse l'aide d'intermédiaires et essaie de travailler de manière indépendante. Il est possible que l'inspiration revienne au peintre après une longue pause, car pendant cette période, il crée des toiles telles que "Madeleine pénitente", "Diseuse de bonne aventure prédisant le destin". Plus tard, les chercheurs les nommeront parmi les meilleures œuvres du Caravage. Des œuvres (images) l'aident à trouver le premier mécène sérieux, quidevient Cardinal Monte.
Un seigneur influent partage non seulement de la nourriture avec lui, mais lui fournit également de riches clients, ce qui permet à Michel-Ange d'oublier les problèmes financiers. La gloire du créateur grandit, la bande noire est terminée.
Histoires préférées
Les œuvres de l'artiste Caravaggio sont extrêmement difficiles à confondre avec des toiles peintes par d'autres maîtres, aussi talentueux soient-ils. Le révolutionnaire abandonne l'idéalisation des sujets religieux traditionnelle pour cette époque. Les personnages qui prennent vie dans ses peintures ressemblent à de vraies personnes. Il présente ainsi des dieux grecs et romains, des apôtres bibliques, des martyrs.
Chaque héros, sans exception, est doté d'une individualité soulignée si Caravage a travaillé sur sa création. Les œuvres, la créativité d'un génie étonnent par leur drame inhérent, font une impression indélébile. Tous les clients n'ont pas accepté de prendre leurs commandes après avoir vu le résultat. Les combattants de la peinture "traditionnelle" ont même souvent déclaré les peintures du maître indécentes.
Innovations du Caravage
Quelle contribution l'artiste a-t-il apportée au développement de la peinture ? Il est crédité de nombreux mérites différents. Nature morte, genre de tous les jours - ceux-ci n'étaient pas à la mode jusqu'à l'apparition des œuvres de Caravage. La peinture italienne (puis la peinture mondiale) s'est enrichie de nouvelles directions grâce à Michel-Ange. Il s'est battu désespérément contre la tradition de la division des genres, désignant les directions "basse" et "haute".
Le système de peinture vers lequel l'artiste s'est tourné était unique à cette époque. Il s'est concentré sur le premier plan, réalisant son éclairage lumineux. L'arrière-plan est devenu inexprimé, discret. Une telle combinaison a fourni l'effet optique d'approximation. Il semblait que les objets prenaient vie dans les peintures du Caravage. Les œuvres, la biographie du créateur - tout indique qu'il a travaillé pendant des heures à dessiner les moindres détails qui semblent insignifiants à première vue.
Début de la période créative
L'artiste, créant ses premiers tableaux célèbres, joue le rôle d'un innovateur, défiant les traditions établies, ce qu'il ne refusera pas à l'avenir. Dans la période de 1591 à 1995, il crée des peintures célèbres telles que "Le joueur de luth", "Bacchus", "Garçon aux fruits". Soit dit en passant, l'Ermitage est un lieu de visite obligatoire pour ceux qui aiment les œuvres écrites à cette époque par le Caravage. La galerie offre aux visiteurs la possibilité d'admirer le joueur de luth.
Tous ces tableaux, qui ont occupé une place de choix dans l'héritage créatif de Michel-Ange, sont unis par l'approche du choix des héros. En règle générale, ce sont des gens "de la foule". Le Caravage peint volontiers des portraits de jeunes hommes ordinaires, captivants par leur beauté sensuelle et en même temps rugueuse, transfère sur papier les images de garçons «du peuple». Il dépeint des musiciens de rue et des marchands, des gitans et des dandys.
Le célèbre peintre aborde également le thème de la violence, comme en témoignent des toiles telles que "Judith et Holopherne", "Le Sacrifice d'Abraham". Une partie deses peintures contenant des scènes violentes sont même effrayantes, car l'auteur accorde une attention maximale au naturalisme.
Œuvres ultérieures de l'artiste
Les peintures que le créateur crée dans les dernières années de sa vie sont également d'une grande valeur. Par exemple, il peint tout un cycle de toiles dont le personnage principal est saint Matthieu. Le plus célèbre d'entre eux est "L'Appel de l'Apôtre Matthieu". La légende de l'évangile prend vie dans une petite pièce minable, des personnes du peuple aimé par le génie deviennent des participants à la célèbre scène. Il crée également d'autres œuvres consacrées à ce sujet par Caravaggio, la vie et la mort de saint Matthieu deviennent pour lui plus d'une fois un complot.
Route vers la mort
Malgré la reconnaissance que le talent du maître a reçue de son vivant, il passe ses dernières années à se cacher des autorités. Michel-Ange se retrouve à plusieurs reprises en prison, accusé de divers crimes. Après avoir tué un homme en duel, il quitte secrètement Rome, voyageant de ville en ville. L'artiste séjourne quelque temps à M alte, y est même anobli, puis part pour Naples. La mort le surprend à l'âge de 39 ans, dont la cause est le paludisme.
Faits intéressants
Les images ne sont pas tout ce que nos contemporains ont reçu du Caravage. Des œuvres, des autoportraits peuvent en dire long sur lui, mais les recherches des chercheurs apportent des informations encore plus complètes. Par exemple, on sait que l'Italien ne s'est jamais marié, n'a laissé aucun descendant. On pense qu'il préférait les relations homosexuelles, ce qui est indirectement confirmé par son amour pour l'image à moitié nuegarçons.
Il est intéressant de noter qu'un film a été réalisé sur la vie et la mort du Caravage, sorti en 1986. Sean Bean joue le rôle de l'homme avec qui l'artiste entretient une relation amoureuse. Nulle part, à l'exception de l'image "Caravaggio", l'acteur n'a pas joué plus d'un homosexuel.
Aujourd'hui, les peintures du Caravage ne peuvent pas être achetées. Mais n'importe lequel d'entre eux vaudrait environ 100 millions de dollars s'il était mis aux enchères.
