Parmi les candidats, il y en avait toujours beaucoup qui voulaient devenir acteurs. Ce métier attire par son aspect lumineux, donnant lieu à de nombreux mythes. Mais tôt ou tard, un jeune talent comprend que les studios et les cours de théâtre ne suffisent pas à son épanouissement professionnel. Il existe de nombreuses villes dans notre pays où cette profession attrayante est enseignée. Mais les universités de théâtre de Moscou sont toujours les plus populaires. Nous avons compilé leur cote de popularité et de prestige.
GITIS
Cette université est considérée comme la plus grande de notre pays et d'Europe, elle est également célèbre dans d'autres pays. Ici, vous pouvez obtenir une formation dans diverses spécialités pour travailler au théâtre dans plusieurs facultés.
GITIS se distingue par une variété de méthodes d'enseignement, selon qui est le directeur artistique du cours. Des spécialistes sont formés ici pour différents types d'art théâtral, pas seulement pour le théâtre dramatique. L'université est considérée comme plus libre sur le plan créatif, car elle n'est liée à aucun théâtre, contrairement à certaines autres institutions. L'école de direction locale est très cotée. Date de fondation - 1878. À Moscou, GITIS est la plus ancienne institution d'enseignement théâtral. Mais si l'on considère les universités de théâtre de Saint-Pétersbourg, on peut en trouver encore plus anciennes. Par exemple, SPbGATI a ouvert ses portes en 1779.
Studio School au Théâtre d'Art de Moscou. A. P. Tchekhov
Le studio a été fondé en 1943. Malgré le fait que le mot "école" apparaisse dans le nom, il s'agit en fait d'un établissement d'enseignement supérieur. Dans le cercle théâtral, il est considéré comme très prestigieux, ouvert à tout ce qui est nouveau, bien qu'il ait ouvert plus tard que les autres. Certes, il existe une opinion selon laquelle le niveau du personnel enseignant est inégal: des maîtres universellement reconnus aux maîtres peu connus.
Il y a trois facultés: interprétation, scénographie et technologie théâtrale, production, ainsi qu'une variété de départements. Les étudiants ici sont chargés à bloc, contrairement à GITIS: la maîtrise de l'acteur a lieu deux fois par jour. Le théâtre éducatif est populaire auprès du public. Des examens ouverts sont organisés dans des matières spécialisées, ce qui peut être intéressant pour les candidats. Les étudiants conseillent également: pour que l'admission dans une université de théâtre ait plus de chances de réussir, il est utile d'en savoir plus sur le master qui recrute les étudiants.
Boris Shchukin Theatre Institute au Théâtre Vakhtangov
Fondée en 1914. Entre eux, ils appellent Shchukinsky ou Pike. L'institut est différentle fait qu'il se concentre sur la brillante individualité du futur acteur, ce qui est facilité par l'atmosphère d'ambiance créative dans le processus éducatif, qui est activement soutenu par le recteur Evgeny Knyazev.
Il y a deux départements: jouer et diriger. Il existe également un programme de maîtrise en arts théâtraux, où ils étudient pendant deux ans, et des études de troisième cycle dans deux domaines: théorie et histoire de l'art et histoire de l'art, où ils étudient pendant trois ans. On pense que Pike est en tête de liste des universités de théâtre pour une approche particulière de la sélection du personnel enseignant. Il est principalement enseigné par ceux qui ont eux-mêmes grandi dans ces traditions et continuent de les transmettre aux nouvelles générations.
École de théâtre. Mikhail Shchepkin au Théâtre Maly
L'année de fondation est 1809. C'est un petit institut, car il ne forme que des artistes. Ils disent qu'ici, lors de l'admission, la décision positive de la commission est influencée par le type: les héros et les beautés russes ont plus de chances. Les gens appellent cette université Shchepkinsky, ou Sliver.
Fondamentalement, ils essaient aussi de développer la continuité pédagogique ici. Toutes les universités théâtrales se distinguent par leur strict respect des règles de la vie interne de l'institut, mais Sliver parmi elles est plus conservatrice. Les compétences d'acteur sont enseignées dans le style classique traditionnel - cela donne à l'université son trait caractéristique.
VGIK
L'année de fondation est 1919. Il existe différentes facultés au VGIK, où des spécialistes sont formés pour la télévision et le cinéma. En même temps, la formation est basée sursystème de petits ateliers créatifs. La communication entre les enseignants et les élèves repose sur une attitude de confiance les uns envers les autres, ce qui contribue à créer une atmosphère amicale favorable.
VGIK se distingue par le fait qu'elle accepte les enfants de 25 ans et plus, ce dont les autres universités de théâtre ne peuvent pas se vanter. Cet établissement d'enseignement a un avantage tel que son propre studio de cinéma avec un équipement technique suffisant pour créer des films de fin d'études. L'institut mène des travaux scientifiques et de recherche, il y a une étude de troisième cycle où ils se préparent à des activités pédagogiques et scientifiques. Il y a une éducation à temps plein et à temps partiel. L'enseignement à temps plein est disponible dans toutes les facultés, à temps partiel - au département caméra, scénarisation et études cinématographiques et économie.
Caractéristiques d'admission
Pour commencer à apprendre, il faut réussir un concours créatif, qui est décisif. C'est ce qui distingue l'admission dans une université de théâtre, ici l'USE affecte la capacité d'étudier sur une base budgétaire, mais ne garantit pas le fait de l'inscription. Un talent et un désir ne suffisent pas, vous devez travailler dur sur vous-même, sacrifier du temps et des efforts. Ces exigences restent pertinentes pour toute la durée des études, car les universités de théâtre se distinguent entre autres par un taux d'abandon très élevé.
Dans chacun des instituts ci-dessus, il existe des cours préparatoires aux spécialités. Les experts conseillent de se préparer à l'admission au moins six mois à l'avance, et de préférence un an. Besoin de ramasserprogrammez, apprenez, démontez et lisez au public (vous pouvez lire à des amis et à des parents) afin d'apprendre en pratique comment faire face à la raideur. Vous pouvez engager un tuteur et étudier individuellement si votre situation financière le permet. Le choix d'un tuteur doit être abordé avec beaucoup de prudence: se renseigner, demander à voir un diplôme. Il est logique d'entrer dans toutes les universités de théâtre ci-dessus en même temps - de cette façon, les chances de réussir le concours augmenteront.
L'essentiel est de vouloir vraiment
Tout le monde n'a pas la chance d'étudier le théâtre à Moscou, mais si le désir est vraiment fort, alors vous pouvez tenter votre chance dans une autre ville. Par exemple, les universités théâtrales de Saint-Pétersbourg sont également très appréciées des professionnels. L'essentiel pour un candidat est d'avoir un esprit combatif et une volonté maximale de se sacrifier.
Pour les vrais acteurs, ce métier est perçu comme étant au service du public, et pas seulement comme un travail ordinaire. Parce que le dévouement en elle est le plus élevé. Répétitions quotidiennes avec équipement physique et mental complet, travail presque 24 heures sur 24 sur le rôle, publicité. Et ce n'est qu'alors que l'acteur pourra compter sur les applaudissements et le succès du public.
Enfin, nous énumérerons à nouveau les meilleures universités de théâtre de Moscou, les soi-disant célèbres big five: GITIS, Moscow Art Theater, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.
