Les critiques d'art et les amateurs ont tendance à considérer la gravure comme une forme d'art mineure, dont la valeur ne peut être comparée à la grandeur de l'architecture, de la peinture ou de la sculpture. Cependant, son accessibilité et son engagement envers ce type de représentation par certains des plus grands artistes de la Renaissance ont conduit à la reconnaissance publique et à la popularité dont jouissent encore aujourd'hui les gravures médiévales. Des photos de diverses expositions de musées, de collections publiques et privées servent de preuve irréfutable.
Au XVIe siècle, les livres illustrés étaient très demandés, tout en étant des objets de l'art le plus élevé, conservant sur leurs pages les œuvres de maîtres tels qu'Albrecht Dürer et même Raphaël.
Types d'impression
Dans l'art, le terme "gravure" peut être compris non seulement comme le résultat final du processus. Il s'agit d'un concept quelque peu ambigu qui fait référence à la fois au type de matériau et aux méthodes d'exécution et aux techniques. Ainsi, selon le type de matériau, une gravure comme résultat final peut être une gravure sur bois ou une linogravure, et selon la technique, ellepeut être de l'eau-forte, de l'aquatinte ou de la manière noire.
À leur tour, il existe également des divisions en types, qui font référence à la façon dont une certaine impression est imprimée. Il existe deux procédés bien connus - le gaufrage, ou typographie, lorsque l'image est obtenue grâce au haut relief obtenu en découpant l'image (gravure sur bois et linogravure) et la gravure profonde sur métal (eau-forte, aquatinte, mezzotinte).
Un autre aspect plus spécifique de la division de la gravure en types est l'utilisation de méthodes de traitement agressives qui déterminent la technologie d'impression et sont considérées comme des méthodes manuelles. Par exemple, traitement d'empreintes avec divers acides ou chlorure ferrique.
Il existe d'autres méthodes techniques de gravure telles que la gravure mécanique, la gravure photochimique, la gravure planographique, le tamponnage, etc., mais ces types vont au-delà de la gravure en tant qu'œuvres d'art.
Histoire de la gravure
Le développement de la gravure s'observe sur quinze siècles. La gravure sur bois ou la gravure sur bois est la première forme d'art graphique. Pour la première fois, des sources historiques mentionnent des gravures sur bois en Chine au VIe siècle. Les techniques de gravure sur bois étaient utilisées en Chine pour imprimer des timbres et du texte.
La plus ancienne gravure connue aujourd'hui remonte au IXe siècle, tandis que la première gravure n'est apparue en Europe que cinq siècles plus tard.
Avec l'avènement de la gravure, l'art est devenu accessible à un segment plus large de la population européenne. Avec l'avènement des presses à imprimerles gravures médiévales ont commencé à être imprimées dans des livres, qui ont été publiés dans un tirage beaucoup plus important que les manuscrits médiévaux.
Tracés de gravure
Les premières images gravées étaient, bien sûr, des motifs bibliques, tout comme les bibles étaient les premières éditions imprimées destinées à la consommation de masse. Cependant, avec le temps et la diffusion des presses à imprimer, non seulement les goûts des lecteurs ont changé, mais aussi les trames d'images. Des gravures érotiques médiévales sont apparues, même s'il n'a pas été facile de les obtenir. Parallèlement aux motifs bibliques, les motifs quotidiens sont également devenus populaires. Les artistes ont commencé à représenter des carnavals, des fêtes de village, des moments de la vie.
Avec l'avènement et la propagation de l'Inquisition, l'église a trouvé un nouvel usage pour une méthode simple et populaire de diffusion d'images, qui sont devenues des gravures médiévales: la torture, le bûcher, le cours des cours de l'église - tout cela est devenu un complot populaire d'impressions.
Gravures sur bois
En tant que l'un des plus anciens modèles et précurseur de l'imprimerie, la gravure sur bois s'est développée en deux étapes.
La première étape du développement de la gravure sur bois a été la méthode de gravure longitudinale ou de bord, dont l'élément principal était un couteau qui découpait la forme de l'image.
La spécificité de cette technique de gravure réside dans la dominance du trait de contour noir, qui forme l'image et les détails. C'est cette méthode d'obtention de la gravure imprimée qui était la plus courante en Orient et pendant la Renaissance européenne. ÀIl y avait aussi des exceptions à la technique du «trait noir», particulièrement courante dans les éditions florentines des XVe-XVIe siècles. Certains maîtres ont utilisé un trait blanc ou ont préféré imprimer l'image en "négatif", comme l'a fait l'artiste suisse Graf Urs. Cependant, ces exceptions n'ont pas pris racine dans la gravure médiévale européenne.
La deuxième étape dans le développement des gravures sur bois était la gravure de fin ou de ton sur une coupe transversale de bois dur. Travailler sur une coupe transversale a permis aux artisans d'obtenir la plus grande précision et le plus grand détail des images. Cela a permis aux artistes d'utiliser une gradation noire avec les traits noirs habituels. La gravure sur bois finale a considérablement modifié la qualité des illustrations dans les publications imprimées.
Gravure médiévale européenne
La première gravure européenne, dite Le Bois Protat, date de 1370-1380 et porte le nom de son propriétaire Jules Prot, éditeur français qui acheta le bloc gravé au XIXe siècle, juste après celui-ci a été découverte en Bourgogne. L'impression sur papier est un fragment de la scène de la Crucifixion du Christ avec un centurion et deux légionnaires romains, et sur l'avers se trouve la composition de l'Annonciation.
Les premières gravures médiévales en Europe - l'œuvre de maîtres anonymes de la fin du XIVe - début du XVe siècle. Leurs compositions naïves et un peu maladroites mettent en scène des figures disproportionnées, des gestes exagérés et des mimiques étranges.
Les motifs bibliques ont été les premières compositions gravées surplaques de bois, cependant, elles étaient loin de la limite de ce que représentaient les gravures médiévales: démons, torture, vacances, animaux et oiseaux - tout cela était populaire parmi les artistes et les éditeurs.
Caractéristiques nationales des gravures européennes
Différentes techniques de gravure commencent à se développer en Europe au XVe siècle. Pendant cette période, la gravure commence à être populaire non seulement en Allemagne, mais aussi en France, aux Pays-Bas et en Italie, chaque pays, en plus des technologies communes, a donné à ses gravures des différences nationales petites mais significatives. Au cours de cette période, une division du travail presque universelle est apparue: l'artiste a créé l'image et le graveur l'a transférée sur le métal. Il y avait aussi des artistes qui étudiaient et développaient par eux-mêmes les techniques de gravure. Les images entièrement créées et gravées par une seule personne étaient appelées autogravures.
L'art de la gravure et ses spécificités prennent une importance particulière après l'invention de l'imprimerie en 1440. En 1490, des livres illustrés ont commencé à être publiés. À Nuremberg, dans l'atelier du grand artiste et maître de la gravure médiévale Albrecht Dürer, une découverte unique a lieu - une technologie d'impression simultanée de texte et d'images a été créée. L'application de cette découverte intervient en 1493, lorsque le premier livre illustré Welchronick ("Chronique générale") fut publié avec des images de Mikael Wohlgemuth.
Gravure sur bois en Allemagne
La première gravure créée en Allemagne est datée de 1423 etreprésente Saint Christophe avec l'enfant Jésus dans ses bras. Cependant, le maître de la gravure généralement reconnu était le représentant de la Renaissance allemande - Albrecht Dürer, qui a créé plusieurs cycles d'images en gravant sur bois: l'Apocalypse (1499) et la Vie de la Vierge (1511). En plus de ces cycles, Dürer a créé de nombreuses images individuelles, dont la plus célèbre est Melancholia (gravure sur cuivre, 1514).
L'œuvre magistrale de Dürer a élevé la gravure au rang d'art le plus élevé de l'Europe médiévale. Son travail a été crucial pour les développements ultérieurs dans le travail du bois et au-delà.
Les magnifiques œuvres de Dürer ont été suivies par les œuvres de représentants de la Renaissance du Nord comme Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein et d'autres.
Dans les pays européens, de nombreuses bibles pour les pauvres, encyclopédies, chroniques et autres publications, illustrées par des artistes célèbres de l'époque, sont apparues.
À la même époque en Italie (XVe siècle), dans le contexte du plus brillant épanouissement de la peinture dans l'histoire de l'humanité, la gravure n'est pas particulièrement populaire. Seules quelques illustrations pour les sermons de Savonarole, la bible illustrée de Malermi et les Métamorphoses d'Ovide ont été créées et imprimées par des artistes et graveurs inconnus.
Nouvelles techniques de gravure sur bois aux Pays-Bas
Aux Pays-Bas, l'histoire de la gravure médiévale a commencé avec Lucas van Leyden, qui a d'abord appliqué la perspective, la mise à l'échelle, différentes nuances et tons qui affectent l'intensité de la lumière. Les avancées les plus importantes de la technique de gravure au second semestredu XVIe siècle a été démontré par Hendrik Goltzius, qui a remplacé les lignes claires du travail graphique, jouant avec la forme, les variations volumétriques, le clair-obscur et combinant les lignes à travers diverses intersections.
Gravure sur métal
L'une des méthodes de gravure les plus efficaces dans l'art est considérée comme la gravure sur métal. Originaire du XVe siècle et pratiquée par de nombreux artistes célèbres de l'époque, cette technique et sa création sont contestées par les Allemands et les Italiens.
Les gravures sur métal les plus célèbres appartiennent à des maîtres allemands, les plus anciennes remontent à 1410. Dans le livre de Giorgio Vasari, la création de la technique de gravure sur métal est attribuée au joaillier florentin Mazo Finiguerra (XVe siècle). Cependant, il existe des images gravées sur métal avant les expériences de Finiguerra, réalisées en 1430, par des artisans scandinaves anonymes.
Impression japonaise
Ukiyo-e est un type de gravure sur bois pratiqué au Japon. Les estampes médiévales japonaises représentaient le plus souvent des paysages, des scènes historiques ou théâtrales.
Ce genre artistique. Il est devenu populaire dans la culture métropolitaine d'Edo (plus tard Tokyo) dans la seconde moitié du XVIIe siècle et a le plus souvent représenté cette ville médiévale. Les gravures de ce style dépeignent un "monde en mutation" dans lequel les paysages naturels cèdent la place aux paysages urbains. Au début, seule l'encre noire était utilisée, certaines lithographies étant coloriées à la main. Au siècle suivant, après Suzuki Harunobua inventé et popularisé la technique de la lithographie polychrome, à partir des années 1760, la production de gravures en couleur est devenue la norme générale.
Popularité des imprimés
La spécificité de la gravure sur métal ou bois diffère des autres techniques dans le domaine des beaux-arts. Si un dessin ou une peinture peut être modifié en cours de travail, même en toute fin de travail, alors les changements dans le processus de gravure sont extrêmement limités voire impossibles. L'artiste est obligé d'être concis et précis dans le processus de gravure de la composition sur la plaque.
Un autre aspect de ce genre d'art est la division du flux de travail. Sur toutes les gravures européennes, après la signature de l'artiste qui a créé la composition, les noms des maîtres qui l'ont gravée suivent.
L'intérêt pour la gravure était à l'origine dû au moyen facile d'obtenir un grand nombre d'images à un coût minimal. Une gravure pouvait être publiée en grand nombre. C'est ce qui a été l'un des principaux facteurs du développement constant des techniques de gravure. Même au XXe siècle, avec l'avènement du carton épais et du linoléum, de nouveaux types de gravures apparaissent. Il est facile d'imaginer que cette forme d'art a non seulement un long passé, mais aussi un long avenir.
