Le XIXe siècle, qui est devenu une période d'essor extraordinaire de la culture nationale et de réalisations grandioses dans tous les domaines de l'art, a été remplacé par un complexe, plein d'événements dramatiques et de tournants du XXe siècle. L'âge d'or de la vie sociale et artistique a été remplacé par celui dit d'argent, qui a donné lieu au développement rapide de la littérature, de la poésie et de la prose russes dans de nouvelles tendances lumineuses, et est devenu par la suite le point de départ de sa chute.
Dans cet article, nous nous concentrerons sur la poésie de l'âge d'argent, examinerons ses caractéristiques distinctives, parlerons des principales directions, telles que le symbolisme, l'acméisme et le futurisme, chacune se distinguant par la musique particulière du verset et une expression vivante des expériences et des sentiments du héros lyrique.
Poésie de l'âge d'argent. Un tournant dans la culture et l'art russe
On pense queLe début de l'âge d'argent de la littérature russe tombe sur les années 80-90. 19ème siècle A cette époque, les œuvres de nombreux poètes remarquables sont apparues: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - et des écrivains: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Le pays traverse des moments difficiles. Sous le règne d'Alexandre Ier, il y a d'abord une forte poussée patriotique pendant la guerre de 1812, puis, en raison d'un changement radical dans la politique autrefois libérale du tsar, la société connaît une douloureuse perte d'illusions et de graves pertes morales.
La poésie de l'âge d'argent atteint son apogée en 1915. La vie publique et la situation politique se caractérisent par une crise profonde, une atmosphère agitée et bouillonnante. Les manifestations de masse se multiplient, la vie se politise et en même temps la conscience de soi se renforce. La société fait des efforts acharnés pour trouver un nouvel idéal de pouvoir et d'ordre social. Et les poètes et les écrivains suivent le rythme, maîtrisant de nouvelles formes d'art et proposant des idées audacieuses. La personnalité humaine commence à se réaliser comme une unité de plusieurs principes: naturels et sociaux, biologiques et moraux. Pendant les années des révolutions de février, d'octobre et de la guerre civile, la poésie de l'âge d'argent est en crise.
Discours de A. Blok "Sur la nomination du poète" (11 février 1921), prononcé par lui à la Chambre des écrivains lors d'une réunion à l'occasion du 84e anniversaire de la mort d'A. Pouchkine, devient la finaleaccord de l'âge d'argent.
Caractéristiques de la littérature du XIXe au début du XXe siècle
Regardons les caractéristiques de la poésie de l'âge d'argent. Premièrement, l'une des principales caractéristiques de la littérature de l'époque était un immense intérêt pour les sujets éternels: la recherche du sens de la vie d'un individu et de l'humanité tout entière, les énigmes du caractère national, l'histoire de le pays, l'influence mutuelle du mondain et du spirituel, l'interaction de l'homme et de la nature. Littérature à la fin du XIXe siècle devient de plus en plus philosophique: les auteurs révèlent les thèmes de la guerre, de la révolution, de la tragédie personnelle d'une personne qui, du fait des circonstances, a perdu la paix et l'harmonie intérieure. Dans les œuvres d'écrivains et de poètes, un nouveau héros audacieux, extraordinaire, résolu et souvent imprévisible est né, qui surmonte obstinément toutes les épreuves et les épreuves. Dans la plupart des œuvres, une attention particulière est portée précisément à la façon dont le sujet perçoit les événements sociaux tragiques à travers le prisme de sa conscience. Deuxièmement, une caractéristique de la poésie et de la prose était une recherche intensive de formes artistiques originales, ainsi que de moyens d'exprimer des sentiments et des émotions. La forme poétique et la rime jouaient un rôle particulièrement important. De nombreux auteurs ont abandonné la présentation classique du texte et inventé de nouvelles techniques, par exemple, V. Mayakovsky a créé sa célèbre "échelle". Souvent, les auteurs ont utilisé des anomalies de la parole et du langage, de la fragmentation, des alogismes et même fait des fautes d'orthographe pour obtenir un effet spécial.
Troisièmement, les poètes de l'âge d'argent de la poésie russe ont expérimenté librementpossibilités artistiques du mot. Dans un effort pour exprimer des impulsions spirituelles complexes, souvent contradictoires et «volatiles», les écrivains ont commencé à traiter le mot d'une manière nouvelle, essayant de transmettre les nuances les plus subtiles de significations dans leurs poèmes. Les définitions standard et modèles d'objets objectifs clairs: amour, mal, valeurs familiales, moralité - ont commencé à être remplacées par des descriptions psychologiques abstraites. Les concepts précis ont cédé la place aux allusions et aux sous-estimations. Une telle fluctuation, fluidité du sens verbal a été obtenue grâce aux métaphores les plus brillantes, qui ont souvent commencé à être basées non sur la similitude évidente d'objets ou de phénomènes, mais sur des signes non évidents.
Quatrièmement, la poésie de l'âge d'argent se caractérise par de nouvelles façons de transmettre les pensées et les sentiments du héros lyrique. Les poèmes de nombreux auteurs ont commencé à être créés en utilisant des images, des motifs de différentes cultures, ainsi que des citations cachées et explicites. Par exemple, de nombreux artistes de mots ont inclus des scènes de mythes et de traditions grecs, romains et un peu plus tard slaves dans leurs créations. Dans les travaux de I. Annensky, M. Tsvetaeva et V. Bryusov, la mythologie est utilisée pour construire des modèles psychologiques universels permettant de comprendre la personnalité humaine, en particulier sa composante spirituelle. Chaque poète de l'âge d'argent est brillamment individuel. Il est facile de comprendre lequel d'entre eux appartient à certains versets. Mais ils ont tous essayé de rendre leurs œuvres plus tangibles, vivantes, pleines de couleurs, afin que tout lecteur puisse ressentir chaque mot et chaque ligne.
Basiquedirections de la poésie de l'âge d'argent. Symbolisme
Écrivains et poètes opposés au réalisme ont annoncé la création d'un nouvel art contemporain - le modernisme. Il existe trois grands courants littéraires dans la poésie de l'âge d'argent: le symbolisme, l'acméisme, le futurisme. Chacun d'eux avait ses propres caractéristiques frappantes. Le symbolisme est apparu à l'origine en France comme une protestation contre l'affichage quotidien de la réalité et le mécontentement face à la vie bourgeoise. Les fondateurs de cette tendance, dont J. Morsas, pensaient que ce n'est qu'avec l'aide d'un indice spécial - un symbole, que l'on peut comprendre les secrets de l'univers. Le symbolisme est apparu en Russie au début des années 1890. Le fondateur de cette tendance était D. S. Merezhkovsky, qui a proclamé dans son livre trois postulats principaux du nouvel art: la symbolisation, le contenu mystique et "l'expansion de l'impressionnabilité artistique".
Symboles seniors et juniors
Les premiers symbolistes, plus tard nommés seniors, étaient V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky et d'autres poètes. Leur travail se caractérise souvent par un déni aigu de la réalité environnante. Ils ont dépeint la vraie vie comme ennuyeuse, laide et dénuée de sens, essayant de transmettre les nuances les plus subtiles de leurs sentiments.
La période de 1901 à 1904 marque le début d'une nouvelle étape dans la poésie russe. Les poèmes des symbolistes sont empreints d'un esprit révolutionnaire et d'une prémonition des changements futurs. Symbolistes juniors:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne nient pas le monde, mais attendent utopiquement sa transformation, louant la beauté divine, l'amour et la féminité, qui changeront sûrement la réalité. C'est avec l'apparition des jeunes symbolistes sur la scène littéraire que le concept de symbole entre en littérature. Les poètes le comprennent comme un mot aux multiples facettes qui reflète le monde du "ciel", l'essence spirituelle et en même temps le "royaume terrestre".
Le symbolisme pendant la Révolution
Poésie de l'âge d'argent russe en 1905-1907. est en train de changer. La plupart des symbolistes, se concentrant sur les événements socio-politiques qui se déroulent dans le pays, reconsidèrent leur vision du monde et de la beauté. Ce dernier est maintenant compris comme le chaos de la lutte. Les poètes créent des images d'un nouveau monde qui vient remplacer le mourant. V. Ya. Bryusov crée le poème "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "S'élevant de l'obscurité des caves …", etc.
Le symbolisme change également. Maintenant, elle ne se tourne pas vers l'héritage antique, mais vers le folklore russe, ainsi que vers la mythologie slave. Après la révolution, il y a une démarcation des symbolistes, qui veulent protéger l'art des éléments révolutionnaires et, au contraire, s'intéressent activement à la lutte sociale. Après 1907, les querelles des symbolistes s'épuisent, et l'imitation de l'art d'autrefois la remplace. Et depuis 1910, le symbolisme russe est en crise, affichant clairement son incohérence interne.
Acméisme dans la poésie russe
En 1911, N. S. Gumilyov organisagroupe littéraire - "Atelier des poètes". Il comprenait les poètes S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov et G. Adamovich. Cette nouvelle direction n'a pas rejeté la réalité environnante, mais a accepté la réalité telle qu'elle est, affirmant sa valeur. "L'Atelier des Poètes" a commencé à publier son propre magazine "Hyperborea", ainsi que des travaux d'impression dans "Apollo". L'acméisme, à l'origine une école littéraire pour trouver une issue à la crise du symbolisme, a réuni des poètes très différents dans des contextes idéologiques et artistiques.
Anna Akhmatova était l'une des auteurs acméistes les plus célèbres. Ses œuvres étaient pleines d'expériences amoureuses et sont devenues comme une confession de l'âme d'une femme tourmentée par les passions.
Caractéristiques du futurisme russe
L'âge d'argent de la poésie russe a donné naissance à une autre tendance intéressante appelée "futurisme" (du latin futurum, qui signifie "futur"). La recherche de nouvelles formes artistiques dans les œuvres des frères N. et D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin est devenue une condition préalable à l'émergence de cette tendance en Russie.
En 1910, la collection futuriste "Le jardin des juges" a été publiée, dans laquelle les œuvres de poètes les plus brillants tels que V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, les frères Burliuk, E. Guro ont été rassemblées. Ces auteurs formaient le noyau des soi-disant cubo-futuristes. Plus tard, V. Mayakovsky les a rejoints. En décembre 1912, un almanach est publié - "Une gifle au visage du publicgoût". Les poèmes des cubo-futuristes "Bukh lesiny", "Dead moon", "Roaring Parnassus", "Gag" ont fait l'objet de nombreuses disputes. Une implication sociale particulière.
Egofuturistes
Outre le cubo-futurisme, plusieurs autres courants ont émergé, dont l'ego-futurisme, dirigé par I. Severyanin. Il a été rejoint par des poètes tels que V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov et d'autres. Ils ont créé la maison d'édition "Petersburg Herald", publié des magazines et des almanachs avec des noms originaux: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhar Kry", etc. Leurs poèmes se distinguaient par l'extravagance et étaient souvent composés de mots créés par eux-mêmes. En plus des ego-futuristes, il y avait deux autres groupes: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) et "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Au lieu d'une conclusion
L'âge d'argent de la poésie russe a été de courte durée, mais a réuni une galaxie des poètes les plus brillants et les plus talentueux. Beaucoup de leurs biographies se sont développées tragiquement, car par la volonté du destin, ils ont dû vivre et travailler dans un moment aussi fatal pour le pays, un tournant.le temps des révolutions et du chaos des années post-révolutionnaires, la guerre civile, l'effondrement des espoirs et la renaissance. De nombreux poètes sont morts après les événements tragiques (V. Khlebnikov, A. Blok), beaucoup ont émigré (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), certains se sont suicidés, ont été fusillés ou ont disparu dans les camps de Staline. Néanmoins, ils ont tous réussi à apporter une énorme contribution à la culture russe et à l'enrichir de leurs œuvres expressives, colorées et originales.
