La musique est un excellent moyen d'expression de soi, de créativité, qui n'est pas donné à tout le monde, mais chacun de nous veut probablement profiter de la musique. Que signifie "toccata" et pourquoi ce mot vaut la peine d'être connu même pour les auditeurs de musique, les amateurs non professionnels, vous le découvrirez en lisant cet article.
Vocabulaire "Piano"
Il était une fois, à l'époque de compositeurs tels que Mendelssohn, Lebussy et Schumann, le sens du mot "toccata" signifiait n'importe quel morceau de musique créé pour le piano, et en fait n'importe quel instrument à clavier. Un trait caractéristique de la toccata est le dynamisme de la musique, la clarté du jeu des sons, les notes courtes. Pour la musique pour piano et orgue, la toccata classique est d'une grande importance. Ce qui est également important, c'est la séquence de changement de la toccata sonnant soit dans la basse, soit dans la clé de sol. Dans de nombreuses œuvres, la toccata sonne comme une introduction ludique et légère, en arrière-plan du thème principal d'un morceau de musique. Indicatif du son est la traduction originale du mot toccata de l'italien, qui signifie"toucher", "pousser".
Technique de jeu
Sur la partition, la toccata est indiquée par des points au-dessus des notes, ces notes sont jouées par intermittence, claires, mais en même temps des "battements" légers. Dans le même temps, la main ne doit pas être ouverte trop haut à partir des touches, car cela ralentit la dynamique du jeu. Lorsque vous jouez "toccata", vous ne pouvez pas "rester coincé" dans le son, il est important de maintenir la discontinuité. Souvent, la toccata orchestrale désigne des battements, des carillons de vent et des instruments de percussion (percussions basses - comme les timbales).
Il est très courant d'entendre l'interprétation orchestrale de la toccata dans les opéras et les ballets modernes, bien que cette tendance soit apparue pour la première fois à la lointaine Renaissance.
Le caractère ludique de la musique
Toccata est peut-être la forme la plus ludique d'un morceau de musique ou d'une partie de celui-ci, vous pouvez l'entendre dans les lignes parodiques et les appels dans les opéras, les humoresques musicaux.
En termes de nature sonore, la toccata peut être comparée au scherzo - la même musique espiègle et enjouée qui peut instantanément vous remonter le moral et créer une atmosphère particulière de fête festive.
Genre sérieux
Il était une fois, les motifs impétueux de la toccata, cette musique impétueuse et virtuose, étaient une introduction à la musique jouée lors des cérémonies religieuses, principalement par l'Église catholique. La toccata ouvrait les œuvres chorales polyphoniques, préfigurait l'appel nominal du plus vaste éventail de héros de l'œuvre musicale.
Texture musicale
Toccata est exécutée dans une technique très claire, que tous les musiciens ne peuvent pas atteindre. Parmi les grands compositeurs, Jean-Sébastien Bach était également célèbre pour son talent à jouer par intermittence, mais en même temps avec des frappes plus ou moins poussées, une magnifique toccata dans laquelle chaque accent est à sa place.
Toccata est une œuvre qui demande de la clarté sonore. Accords, passages aigus sont autant d'éléments caractéristiques du genre. Les motifs polyphoniques, comme mentionné précédemment, sont une énorme décoration de toute toccata, en particulier lorsqu'il s'agit de performances chorales.
Étude et Toccata
À l'époque où de grands compositeurs etudistes comme Czerny et Schumann créaient, étude et toccata devenaient très proches dans leurs colorations stylistiques. À ce jour, les études de Czerny sont utilisées dans les conservatoires et les écoles de musique afin d'apprendre aux jeunes musiciens à utiliser toute la palette de nuances de la musique afin de développer la fluidité des doigts et la performance technique.
Contexte historique
En terminant la conversation sur ce qu'est la toccata, il est impossible de ne pas mentionner les étapes historiques de la formation de cette musique. La toccata est née à la fin de la Renaissance dans le nord de l'Italie. Les œuvres musicales des années 1590 contenaient des éléments de toccata.
L'ère baroque dans la musique se caractérise par une extravagance particulière, de la Renaissance elle a laissé la polyphonie et la contre-puncture. La fugue est la principale forme musicale de cette époque. Cependant, la "musicalité" de l'époque est rapidementdiminué, le rôle de la performance vocale a augmenté.
Fugues, arias ont eu leur "âge d'or" en musique. Ainsi, la toccata baroque devenait beaucoup plus longue que la toccata de la Renaissance, mais conservait en même temps son dynamisme et exigeait une certaine virtuosité de la part de l'interprète.
La musique de cette époque ne peut être comparée qu'à l'architecture, qui était tout aussi inhabituelle et foisonnante. La toccata baroque donne presque toujours l'impression d'une pure improvisation, tant les œuvres de ce genre étaient complexes à l'époque baroque.
Après la fin de la période baroque, la toccata était de moins en moins courante en musique. Les compositeurs de l'ère romantique suivante se sont toujours tournés vers la forme stylistique de la toccata, par exemple, le Schumann mentionné précédemment aimait beaucoup la forme de la toccata.
List est un autre interprète de cette période. Il a utilisé la toccata comme détail stylistique principal dans ses célèbres valses.
Les œuvres de Schumann sont considérées comme les plus complexes techniquement, tandis que la toccata de Liszt est toujours une courte partie de la composition, qui a progressivement perdu son véritable sens dans l'œuvre de ce compositeur.
Au XXe siècle, Prokofiev a également relancé la mode de cette forme musicale, en l'incluant dans certaines œuvres, mais aussi pas pour longtemps.
Les toccatas ont été écrites pour l'orgue pendant un certain temps. Maintenant, les jeunes interprètes et compositeurs perfectionnent leurs compétences avec cette forme. Toccata vous permet d'augmenter le rythme du jeu et de créer une comédie musicale ludiqueambiance, sans alourdir la charge sémantique de l'œuvre.
