Les catégories esthétiques sont les premiers et les plus importants jalons du système des concepts esthétiques. Ils reflètent l'expérience et les traditions de la culture, les caractéristiques sociopolitiques, les valeurs spirituelles. Avec les lois et les concepts généraux de l'esthétique, ils aident à comprendre les propriétés de la réalité, la beauté et l'harmonie, les caractéristiques de la créativité artistique et de la vie sociale.
Le concept de catégorie en esthétique
Les catégories esthétiques désignent les concepts les plus généraux qui décrivent les processus de créativité (culturel, artistique, musical, cinématographique et autres). Ils reflètent simultanément l'essence des phénomènes de l'être en philosophie. Le système des catégories esthétiques est une relation stable de concepts de base, où un changement dans certains éléments entraîne la transformation d'autres.
L'analyse des catégories de l'esthétique est inextricablement liée à leur prise en compte rétrospective historique, tant leur contenu a changé au cours des siècles. Dans la méthodologie de cette science, les opinions nihilistes sur la possibilité dedescription catégorielle. Ainsi, le philosophe et homme politique italien Benedetto Croce a étayé dans ses écrits l'idée que toutes les catégories esthétiques sont de nature individuelle, sont perçues par chacun à sa manière et sont donc des pseudo-concepts. Faute de pouvoir leur donner une définition précise et univoque, il faut les abandonner en philosophie.
L'une des catégories centrales ou métacatégories associées à la variété des formes expressives du monde environnant est la vision esthétique. Il permet d'établir une relation avec la philosophie et la sociologie de l'art, de montrer le beau comme l'une des dimensions les plus importantes de la perception esthétique inhérente à la nature spirituelle de l'homme.
Catégories
Les principales catégories esthétiques incluent:
- magnifique;
- moche;
- sublime;
- tragique;
- comique;
- bas;
- terrible.
Des catégories supplémentaires peuvent être ajoutées à ce groupe: mimésis (imitation), chaos et harmonie, ironie, grotesque, allégorie et un grand nombre d'autres. Il n'y a pas de liste exhaustive, puisque l'esthétique n'indique que le chemin qui permet à une personne de quitter le domaine de l'utilitarisme et de rejoindre une réalité spirituelle supérieure. Certaines de ces catégories sont considérées dans le cadre des principes généraux de l'art - mimesis, motivation, goût et objectivité artistiques, style, tandis que d'autres - lors de l'analyse des langages de l'art (symbole artistique et image, simulacre).
Beaucoup de ces concepts existaient dans l'Antiquité. Dans l'esthétique contemporaineleur contenu est repensé, de nouvelles catégories apparaissent: l'absurde, le labyrinthe, l'espace et le temps artistique, etc. Des concepts plus généraux de qualité esthétique ou de propriété sont également introduits.
Magnifique
L'une des premières catégories en esthétique était "beau", décrivant les phénomènes qui ont la plus haute valeur esthétique. Les idées de ce qui est beau varient selon les cultures et les époques.
Dans l'Antiquité, ce terme était compris comme une propriété du monde - un ordre idéal. Les anciens penseurs grecs Pythagore et Aristote voyaient la beauté dans l'harmonie - la proportionnalité, la cohérence des parties et l'ordre de la diversité. Cette idée a été réalisée dans l'architecture de cette culture - les temples de la Grèce antique se distinguaient par leur proportionnalité aux proportions humaines. En même temps, l'idée est née que la beauté est créée à l'aide de l'inspiration et de la transformation mentale de la réalité.
Aristote a joué un rôle particulier dans le développement de l'esthétique. Les catégories esthétiques de la beauté, de la tragédie et de l'imitation dans ses œuvres ont acquis un caractère ontologique. Le principal d'entre eux, il considérait la mimesis - une imitation créative de la réalité dans l'art, capable de présenter une image aussi belle ou laide. Son point de vue était différent de celui de Platon, qui entendait par cette catégorie une simple copie.
Au Moyen Âge, le concept de beauté était identifié au divin. Seul Dieu donne à la matière inerte des propriétés esthétiques. L'ascèse de cette époque nie le plaisir pécheurœuvres d'art. Belle, elle est aussi divine, doit apprivoiser les désirs d'une personne et l'aider sur le chemin de la foi.
À la Renaissance, cette catégorie esthétique de l'art revient aux anciennes traditions. Le beau, y compris la beauté du corps humain, est devenu un symbole du bien et le laid - le mal. À l'ère du classicisme, la signification de ce concept a acquis une nuance différente - il a commencé à être identifié avec gracieux et véridique. Ainsi, la beauté dépend en grande partie de la perception subjective du monde, ce qui explique la grande différence dans les appréciations esthétiques des individus.
Moche
Laid comme l'une des principales catégories esthétiques est apparue comme une opposition au beau, au sublime et à l'esthétique. La négation dialectique est un trait caractéristique du laid dans la réalité et dans l'art. Il est associé à des caractéristiques telles que les émotions négatives, le rejet, l'anti-valeur, le dégoût.
Pendant l'antiquité gréco-romaine, les objets laids et les êtres mourants et en décomposition étaient en fait laids, dans le concept de moralité - actes immoraux, en politique - abus de pouvoir, tromperie et autres phénomènes. En art, il est plus difficile de désigner le laid, car cela peut être un fait d'imitation habile (image). Cicéron et Aristote ont également souligné que le laid et le laid sont toujours inhérents au comique.
Laid dans l'esthétique est compris comme les propriétés des objets qui ont une valeur négative dansen termes humains généraux, mais ne constituent pas une menace sérieuse. Le beau fait plaisir lorsqu'il est contemplé, et le laid repousse.
Tragique
Le tragique, en tant que catégorie d'esthétique, est apparu pour la première fois chez Aristote. Dans sa compréhension, c'était un conflit insoluble, dont la composante obligatoire était la passion et la souffrance. Leurs raisons sont sublimes.
Depuis plus de 2000 ans, le concept du tragique a beaucoup changé. Ce problème dans l'art et la philosophie modernes recoupe la conscience de la mortalité, du péché et de l'imperfection humaine, ainsi que le manque de liberté. En même temps, avec la tragédie de la mort irrémédiable, le tragique affirme l'infinité de l'univers. Cette catégorie essaie de résoudre les problèmes de la vie et de la mort, le sens de la vie, l'éternité du monde en constante évolution.
Comique
L'essence de la catégorie esthétique comique réside dans la contradiction. Elle peut être caractérisée comme le résultat de l'opposition entre le beau et le laid, le sublime et le bas, le stupide et le raisonnable, le faux et le vrai. Les formes de cette opposition, et, par conséquent, du comique, sont très diverses.
Les caractéristiques de cette catégorie esthétique dans la littérature sont:
- grotesque;
- effet de surprise;
- critique émotionnelle;
- variété de nuances (humour, ironie, sarcasme, satire et autres).
Sublime
Dans la Grèce antique, le sublime était compris non pas comme une catégorie d'esthétique, mais comme une catégorie stylistiquefigure de style. Au Moyen Âge, Dieu était le plus grand bien et le sublime, et au niveau de l'existence humaine, cela signifiait lutter pour l'idéal et le pur.
Dans la compréhension moderne, cette catégorie a une nuance de sens positif d'objets qui n'ont pas encore été entièrement divulgués et qui ont un grand potentiel. C'est quelque chose de colossal, puissant et au-delà des capacités humaines au stade actuel de développement.
Inférieur
La base, comme le laid, est un contraste. C'est le contraire de la catégorie du sublime et représente le degré extrême du laid.
La base est une valeur extrêmement négative pour toute l'humanité, porteuse d'un grand danger. Un exemple de ce type de catégorie esthétique est le fascisme, le militarisme, la guerre nucléaire.
Horrible
La catégorie de sens terrible est proche de tragique. Sa différence réside dans le fait qu'elle est sans espoir et ne laisse aucun espoir pour le mieux. L'issue du terrible est sans espoir, et la mort dans ce cas n'a pas de début éclairant, car elle n'est pas soumise à une personne. Dans la conscience médiévale, cette catégorie était associée aux tourments de l'enfer et au Jugement Dernier à venir.
Un exemple d'une chose terrible chez l'écrivain et philosophe français Denis Diderot était une image qui représente un homme jeté pour être déchiqueté par des animaux sauvages. Sa souffrance et sa mort n'ont aucun sens et conduisent à une attitude pessimiste.
Chaos et harmonie
Les anciennes catégories esthétiques incluent également le chaos et l'harmonie. Les réflexions sur ces deux concepts chez les philosophes ont souvent conduit à la question de la formation intelligente du monde à partir du chaos initial. Ainsi, le philosophe allemand Hegel, s'interrogeant sur le hasard, a demandé au lecteur: combien de fois faut-il éparpiller un ensemble de lettres pour en faire le poème d'Homère "L'Iliade" ?
L'harmonie dans la compréhension des anciens penseurs grecs est une sorte d'ensemble, composé d'un ensemble d'éléments souvent de nature opposée. L'harmonie est l'harmonie entre les personnes (sphère sociale), entre les personnes et les dieux (sphère spirituelle) et entre les phénomènes naturels (sphère ontologique). Il porte une caractéristique positive qui vise à la réunion.
Le chaos est le contraire de l'harmonie, l'inadéquation entre tous les éléments. Les deux catégories existent dans un seul espace mondial. Le plus étonnant est que le chaos peut engendrer l'harmonie: de la collision des particules et de leur interaction, naissent les étoiles, les planètes et le monde de la matière dans son ensemble.
Catharsis
La catharsis était d'une grande importance dans la culture antique. Son concept comprenait, tout d'abord, la purification spirituelle à la suite d'une expérience esthétique. À cette époque, on croyait que l'art était capable de traiter les maladies mentales et autres, d'apprivoiser les passions néfastes d'une personne. Dans la psychologie moderne, il existe également une direction spécifique - l'art-thérapie,conçu pour résoudre les problèmes internes, la rééducation après des blessures mentales et physiques, réduire les niveaux de stress.
Au sens moderne, la catharsis confine à l'expressivité, à l'expression de soi, à la sublimation par la peinture, la sculpture, le théâtre, la musique et d'autres domaines de l'art. Lorsqu'elle perçoit une œuvre d'art, une personne doit également faire l'expérience d'une catharsis, ce qui conduit à un sentiment de beauté et au désir d'être meilleur. Cette catégorie est étroitement liée à l'image artistique. Il affecte une personne avec son émotivité, appelle à l'empathie.
Image artistique
L'image artistique en tant que catégorie esthétique est une image généralisée qui est créée à l'aide de la fiction et qui a une valeur esthétique. C'est aussi la seule forme possible de réflexion de la réalité dans l'art. La fiction de l'artiste crée une réalité différente dans le cadre d'un idéal esthétique basé sur l'expérience de la vie. L'interprétation de l'image peut également être différente, en fonction des connaissances de la personne qui comprend et de l'époque historique.
Il existe de nombreuses techniques pour créer une image: comparaison, dactylographie, généralisation, fiction et autres. L'image artistique a les fonctions suivantes:
- reflétant les caractéristiques de la réalité et révélant la vie spirituelle;
- expression de l'attitude émotionnelle envers un phénomène ou un objet;
- l'incarnation de l'idéal, de l'harmonie et de la beauté;
- créer une valeur esthétique;
- façonner l'attitude interne du spectateur, de l'auditeur oula perception du lecteur;
- incarnation d'un certain type de convention lors de la représentation des données réelles (rôle créatif).
