Culture européenne X-XIV siècles. étonne toujours les chercheurs par ses réalisations dans le domaine de l'art. Les styles gothique et roman ont eu un impact considérable non seulement sur l'architecture médiévale. Leurs caractéristiques peuvent être retracées dans la peinture, la littérature, la sculpture, la musique et même la mode de cette époque lointaine.
Le style roman, qui est devenu le premier phénomène culturel significatif de l'époque féodale, a existé de la fin du Xe au XIIe siècle. Il s'est formé à une époque difficile, lorsque l'Europe s'est scindée en petits États féodaux hostiles les uns aux autres. Presque tous les types d'art, certains dans une plus grande mesure, d'autres dans une moindre mesure, ont été influencés par le style roman, qui est devenu une étape naturelle dans l'évolution de la culture européenne médiévale.
Entre Antiquité et Modernité
À partir du moment où en 476 Odoacre, le chef de l'une des tribus germaniques, a renversé le dernier romain d'OccidentEmpereur Romulus Augustulus, les historiens commencent traditionnellement le compte à rebours de la prochaine ère - le Moyen Âge. Il est généralement admis que cette période s'est terminée à la fin du XVe siècle, lorsque les Européens ont commencé à découvrir et à explorer activement de nouveaux continents pour eux.
Le nom "Moyen Âge" a été inventé par les humanistes italiens au XVe siècle. Ils croyaient que le temps était venu pour la renaissance de la culture, des connaissances, des traditions et des valeurs anciennes qui avaient été oubliées depuis des milliers d'années. Les humanistes étaient sûrs qu'il ne s'était rien passé de digne depuis la chute de Rome, que c'était une sombre période de décadence et de barbarie. Par conséquent, avec une bonne dose de condescendance, ils ont appelé le millénaire passé le Moyen Âge - le fossé entre l'Antiquité et l'émergence du Nouvel Âge.
Les humanistes en partie avaient raison: les villes autrefois prospères et les bonnes routes tombaient en ruine, la culture ancienne était presque oubliée. Des fanatiques religieux ont délibérément détruit son héritage. Mais d'un autre côté, le Moyen Âge a eu un impact significatif sur le développement de la culture humaine. C'est au cours de cette période que les langues européennes modernes ont été formées, des universités ont été ouvertes, des œuvres ont été écrites qui nous passionnent toujours, de nombreuses villes ont été construites, des cathédrales majestueuses ont été construites, un nouveau style d'art est né - le roman.
L'activité spirituelle s'accroît également: le pèlerinage se généralise. Sur les routes d'Europe, des milliers de personnes se sont rendues dans les monastères pour vénérer reliques et reliques.
Origine du nom
Une nouvelle direction dans la cultureCe n'est pas un hasard s'il a reçu le nom de style roman, puisqu'il était basé sur des techniques développées dans la Rome antique. Bien sûr, il n'avait aucun rapport direct avec la culture païenne, au contraire, le nouveau style était complètement formé sur la base de la doctrine chrétienne. Néanmoins, beaucoup de choses y rappelaient l'Antiquité: des bâtiments monumentaux ont été construits, les mêmes normes esthétiques ont été observées auxquelles les architectes de Rome ont adhéré. Par exemple, il n'y avait pas de petits détails, un décor excessif, l'accent était mis dans les bâtiments sur une maçonnerie puissante. Le style roman est devenu paneuropéen au Moyen Âge, ses canons ont été suivis dans tous les États du continent, y compris la Russie antique.
Points forts
La nouvelle direction de l'art a complètement rejeté l'offre de moyens décoratifs et ornementaux inhérents à l'architecture ancienne et ses formes proportionnelles inhérentes. Le peu qui subsistait encore a été grossi et changé.
Les historiens de l'art se réfèrent aux caractéristiques du style roman:
- son début émotionnel, le psychologisme;
- unité des différents arts, parmi lesquels l'architecture occupait une place prépondérante;
- théocentrisme (Dieu est au centre de tout);
- nature religieuse de l'art;
- impersonnalité (on croyait que la main du maître est dirigée par Dieu, donc les noms des créateurs médiévaux nous sont presque inconnus).
Les caractéristiques stylistiques de la romance sont:
- immenses bâtiments construits entièrement en pierre;
- voûte en plein cintre;
- massif etmurs épais;
- reliefs;
- peintures murales;
- images planes, non volumétriques;
- la sculpture et la peinture étaient subordonnées à l'architecture et utilisées dans les temples et les monastères.
Architecture romane majeure:
- Château féodal. Habituellement, il était situé sur une colline, pratique pour l'observation et la défense. Une tour quadrangulaire ou ronde - donjon, était le noyau de la forteresse.
- Temple. Elle a été construite dans la tradition de la basilique. C'était une salle longitudinale à trois (rarement cinq) nefs.
- Un monastère aux fenêtres étroites et aux murs épais.
Et les villes médiévales elles-mêmes, avec la place du marché au centre où la cathédrale a été construite, ressemblaient davantage à des forteresses entourées de murs massifs.
L'architecture romane au Moyen Âge
XI-XIII siècles - c'est l'époque de la brillante floraison de l'art européen. Des châteaux de chevaliers et des palais royaux, des ponts et des hôtels de ville ont été érigés. Le développement de l'architecture du Moyen Âge, ainsi que d'autres domaines de la vie publique de cette période, a été fortement influencé par le christianisme. Après la chute de l'Empire romain, les frontières des États et les dirigeants ont changé, seule la puissante église chrétienne est restée inébranlable. Pour renforcer son influence, elle a eu recours à des méthodes spéciales. L'un d'eux était la construction de temples majestueux sur les places centrales des villes. C'était parfois le seul grand bâtiment en pierre visible de loin.
Comme déjà mentionné, dominé dansEn Europe aux XIe-XIIe siècles (et dans certains pays même au XIIIe), le style architectural s'appelait roman du mot latin Roma (Rome), car les maîtres de l'époque utilisaient certaines techniques de construction romaines anciennes. En Occident, la basilique a survécu, contrairement à Byzance, où elle a finalement cédé la place à une église à coupoles croisées. Certes, ses formes sont devenues plus compliquées et améliorées. Ainsi, la taille de la partie orientale de l'église a augmenté et sous son sol se trouvait une crypte - une pièce secrète. Des reliques sacrées y étaient conservées et des ministres de l'église y étaient enterrés.
Tous les édifices romans, qu'il s'agisse de basiliques ou de châteaux, avaient des caractéristiques similaires:
- monumentalité;
- formes légèrement disséquées;
- Sévère nature fortifiée de l'architecture;
- la prédominance des lignes droites (la seule exception étant les arcs en plein cintre).
Aux intersections de routes très fréquentées
Certainement, aux XI-XII siècles, le rôle principal appartenait à l'architecture de l'église. À cette époque, le pontificat avait concentré entre ses mains des richesses incroyables, dont une partie était destinée à la construction de temples et de monastères. Dans la même période, le nombre de pèlerins augmentait de manière inhabituelle, de sorte que les anciennes basiliques romanes, situées sur les routes les plus fréquentées, ne pouvaient plus accueillir tous les pèlerins. Pour cette raison, la construction de temples commence à connaître un véritable essor. Après environ l'an 1000, des dizaines de basiliques ont été reconstruites en peu de temps, notamment en Italie et en France. Les peuples européens se sont affrontés, essayant de surpasser la décoration et la taille de leurs temples.
Cependant, les premières églises romanes n'étaient pas élégantes, elles étaient relativement basses et massives. Les fenêtres étaient petites, les murs épais, car le temple était avant tout considéré comme un lieu de refuge, à la fois spirituel et physique (lors des sièges). Les murs en maçonnerie atteignaient 3, et parfois jusqu'à 5 mètres d'épaisseur.
La décoration a été rarement utilisée dans la conception de la façade de l'église, la décoration extérieure était très modeste, avec quelques éléments sculpturaux. Toute l'attention a été portée sur la décoration intérieure. L'intérieur a été décoré en grande quantité de fresques (peintures sur plâtre humide), de reliefs et de sculptures hérités du monde antique. Cette tradition s'est activement développée au Moyen Âge, devenant l'un des traits caractéristiques du style roman.
Quelles étaient les basiliques ?
Il s'agit d'édifices rectangulaires à trois ou cinq nefs. Initialement, la nef centrale avait un plafond en bois, mais au fil du temps, ils ont appris à le recouvrir de voûtes en pierre. Cependant, seuls les murs et les piliers extrêmement solides qui séparaient les nefs pouvaient résister à leur pression. Les fenêtres étroites en forme de meurtrières donnaient une force supplémentaire aux murs. Ainsi, extérieurement, les églises romanes ressemblaient souvent à des forteresses, tandis que le crépuscule régnait à l'intérieur.
Des tours puissantes, qui s'élevaient tant à l'intersection du transept et de la nef principale, qu'au mur oriental et aux angles de la façade occidentale, ne faisaient que renforcer la similitude de la basilique avec la forteresse. De plus, cela donnait de la sévérité, de la majesté et même de la sévérité à l'aspect extérieur du temple. Pendant les guerres, les basiliques romanes servaienthavre de paix, ainsi que des forteresses.
L'abondance d'arcs en plein cintre est une autre caractéristique notable du style roman. Dans les temples médiévaux, ils étaient utilisés non seulement dans les portes et les fenêtres, mais aussi dans la conception des façades et des intérieurs.
La partie ouest de la basilique romane était extrêmement richement décorée. Cela servait deux buts: attirer les croyants et intimider ceux qui mènent des vies injustes. Par conséquent, les parcelles pour les tympans d'église (une niche en retrait au-dessus de l'entrée, encadrée par un arc) ont été choisies en conséquence.
L'église abbatiale de Cluny est un magnifique exemple de l'architecture romane des temples. De plus, les techniques utilisées pour sa construction ont eu une influence considérable sur les artisans médiévaux.
Caractéristiques du style roman dans l'architecture russe ancienne
Vladimir-Souzdal Rus était célèbre pour son architecture en pierre blanche. La construction d'églises orthodoxes a atteint son apogée sous Andrei Bogolyubsky. Le prince a invité des maîtres allemands qui ont enrichi l'architecture russe des techniques de l'architecture romane d'Europe occidentale. Depuis cette époque, les portes dorées de Vladimir, qui faisaient autrefois partie des remparts de la ville, ont survécu jusqu'à ce jour. Un autre exemple du style roman est l'église de l'Assomption. Dans le quartier avec lui à Vladimir, la cathédrale Dmitrievsky a ensuite été érigée, qui se distingue par la richesse des sculptures en pierre blanche et de belles fresques.
Châteaux de chevaliers
Le style roman du Moyen Âge se reflète dans la construction de forteresses. Période XI-12e siècle - c'est l'époque du développement de la culture chevaleresque et de la formation des relations féodales. Jusqu'à la seconde moitié du Xe siècle, les châteaux étaient construits en bois sur des collines naturelles ou des buttes. Plus tard, de telles forteresses ont commencé à être construites conformément aux traditions romanes et selon des règles spéciales. Ils avaient des tours de guet spéciales, dont la principale était le donjon. La seule entrée était de l'intérieur du complexe du château. Le mobilier devait être à la hauteur des lieux: massif, fonctionnel, décoré au minimum, en un mot, en parfaite harmonie avec le style roman dominant.
Les fortifications possédaient leur propre petite église, une prison et de nombreux caveaux pour résister à de longs sièges.
Conwy Fortress (Pays de Galles, Royaume-Uni) est un bon exemple de château roman. C'est l'une des plus grandes forteresses médiévales encore existantes. Le château a été construit sur ordre d'Edouard Ier à la fin du XIIIe siècle. Conwy est entourée de 8 tours cylindriques, dans lesquelles le soleil regarde à peine, et de murs défensifs massifs. Leur maçonnerie n'a pratiquement pas été endommagée pendant 800 ans, bien que la forteresse ait été assiégée à plusieurs reprises. Le roi a dépensé une somme fabuleuse pour sa construction - 15 000 livres sterling, soit 193 millions d'euros au taux actuel. Le château de Conwy, dont le territoire est divisé en une cour extérieure et une cour intérieure, a été construit sur une colline et était considéré comme imprenable. Pour protéger les murs de la forteresse contre d'éventuels ébranlements, ils ont été érigés sur un rocher rocheux solide.
Bienart
Jusqu'au 10ème siècle, il n'y avait pratiquement pas d'images de personnes dans la peinture européenne. Elle regorgeait d'ornements végétaux, animaux et géométriques. Mais avec la naissance du style roman, l'art ornemental a été remplacé par l'image d'une personne: saints et personnages bibliques. Bien sûr, il s'agissait toujours d'une reproduction conditionnelle, mais, sans aucun doute, cela a marqué un grand pas en avant.
Dans la décoration des églises romanes, les fresques et les vitraux ont joué un grand rôle. Les murs, les voûtes, les colonnes et les chapiteaux des basiliques étaient peints de fresques lumineuses multicolores. Ces églises étaient "habitées" par un grand nombre de créatures fantastiques taillées dans la pierre. Les sculpteurs médiévaux les ont empruntés au passé païen des tribus germaniques et celtiques.
Malheureusement, seule une petite partie de la peinture monumentale de style roman a survécu à ce jour. De tels exemples sont les fresques des églises du monastère de Santa Maria de Igasel (Espagne) et de Saint-Savin-sur-Gartamp (France).
Dans ce dernier cas, nous parlons d'un grand cycle de peintures murales qui occupent tout l'espace de la voûte, qui dépeint succinctement diverses scènes bibliques. Sur un fond clair, des figures délimitées par un contour lumineux ressortent clairement.
L'artisanat profane se juge à la tapisserie brodée de Bayeux. Sur une longue bande de tapis se tissent des épisodes de la conquête de l'Angleterre par les chevaliers normands en 1066.
En plus des fresques, les miniatures de livres étaient largement utilisées à l'époque romane, se distinguant par leur faste et leur éclat. Àles monastères avaient des ateliers spéciaux - scriptoria, où les manuscrits étaient copiés et décorés. La miniature du livre de cette période s'efforçait d'être narrative. L'image, comme le texte, était divisée en paragraphes - les unités visuelles de l'histoire. Cependant, certaines illustrations étaient indépendantes et reflétaient l'essence de l'histoire. Soit les artistes inscrivaient le texte dans les formes géométriques strictes du dessin. Les miniatures qui illustraient les chroniques historiques se distinguaient par une grande variété.
Épopée héroïque
Le style roman dans l'art est également apparu dans la littérature. Plusieurs nouveaux genres sont apparus, chacun correspondant au mode de vie, aux exigences et au niveau d'éducation d'une classe particulière. La plus répandue, bien sûr, était la littérature chrétienne. Outre la Bible, les traités religieux et les enseignements des Pères de l'Église, lus principalement par des théologiens, les biographies de laïcs et de membres du clergé canonisés étaient populaires.
En plus de la littérature religieuse, la littérature laïque s'est également développée. Il est à noter que ses meilleures œuvres continuent d'être lues même à notre époque de haute technologie. L'époque romane est l'apogée de l'épopée héroïque. Il est né sur la base de chansons folkloriques et de contes sur les exploits de héros intrépides qui ont combattu des dragons, des sorciers et des méchants. Les œuvres épiques n'étaient pas destinées à être lues, mais à être interprétées à voix haute, souvent accompagnées d'instruments de musique (altos ou harpes). Pour cette raison, la plupart d'entre eux sont écrits sous forme de vers. Les œuvres épiques les plus célèbres de cette époque incluent:
- "Elder Edda", une collection de sagas en vieux norrois, dans laquelle la mythologie et le christianisme sont intimement liés.
- "The Nibelungenlied" raconte le destin du chevalier allemand Siegfried.
- Beowulf, une ancienne épopée anglo-saxonne sur un courageux combattant de dragon.
Au fil du temps, des personnalités non mythiques, mais réelles sont devenues les héros des épopées, et les œuvres elles-mêmes ont commencé à raconter des événements qui se sont déroulés dans la réalité. Ces poèmes historiques et épiques incluent le "Song of Side" espagnol et le "Song of Roland" français. Ce dernier raconte la campagne de Charlemagne au pays basque et la mort du comte Roland qui, avec son détachement, couvrit la retraite de l'armée royale à travers les Pyrénées.
Moulin à ligne
Pour l'art musical des XI-XII siècles, sa division en musique profane et d'église était d'une grande importance. A cette époque, pour tous les pays d'Europe occidentale, l'orgue devient un instrument de temple reconnu, et la langue latine devient une forme unique de chant liturgique. La musique chrétienne, dont les créateurs étaient principalement des moines français et italiens, a joué un rôle énorme dans la création des fondations de la culture musicale professionnelle en Europe.
Le principal jalon de l'histoire de cet art a été une innovation réalisée par Guido d'Arezzo. Ce moine italien, qui a appris à chanter aux garçons, a développé les principes de la notation musicale qui sont encore utilisés aujourd'hui. Avant lui, les sons étaient enregistrés avec des neumes, des notes carrées. Cependant, en les utilisant, il n'était pas possible de représenter visuellement la hauteur du son. Guido d'Arezzo a placé les airs surPortée linéaire à 4 notes, résolvant ainsi le problème.
Le style roman qui a dominé l'Europe a également influencé la chorégraphie. Bassdance - une danse médiévale, exécutée au chant des danseurs ou à l'accompagnement d'instruments de musique. Cela ressemblait plus à une procession solennelle qu'à une danse. La danse basse, lourde et majestueuse, comme les châteaux et les temples, était le reflet de la période romane dans l'art européen.
Le ciseau et la pierre
De meilleurs exemples du style architectural roman représentaient l'unité de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. Déjà de loin, en allant adorer, les croyants ont vu la décoration sculpturale extérieure de la façade du temple. À l'intérieur, ils passèrent par le portail principal - une entrée en pierre sculptée richement décorée, située du côté ouest du bâtiment. Ses portes massives en bronze étaient souvent décorées de reliefs représentant des scènes bibliques.
À l'intérieur du temple, le croyant se dirigeait vers l'autel en passant devant les voûtes, les colonnes, les chapiteaux, les murs, également décorés de sculptures en pierre et de fresques. Les images étaient basées sur des intrigues des Saintes Écritures, mais la figure principale a toujours été la figure de Dieu Tout-Puissant, impitoyable envers les pécheurs impénitents et triomphant des ennemis. C'est ainsi que les gens du Moyen Âge représentaient le Créateur. Ce n'est pas un hasard si les églises construites dans le style roman ont été appelées la "Bible en pierre".
Dans la sculpture de cette période, comme dans la peinture, le rôle de la figure humaine dans la composition décorative et ornementale est renforcé. Cependant, la sculpture monumentale, héritée de l'Antiquité, était totalement subordonnée àformes architecturales. Par conséquent, un rôle énorme dans la décoration des basiliques a été attribué à la sculpture sur pierre, généralement créée sur fond de reliefs. En règle générale, ils décoraient non seulement l'intérieur, mais également les murs extérieurs des basiliques. Dans les frises - compositions décoratives, les figures aux proportions trapues prévalaient, et sur les piliers et les colonnes - celles allongées.
Caractéristiques de la sculpture
De plus, des reliefs sculpturaux étaient situés au-dessus du portail principal. Il s'agissait le plus souvent d'une image du Jugement dernier. La plus célèbre est sans doute la scène qui orne l'entrée de la cathédrale Saint-Lazare d'Autun (Bourgogne). C'est un cas rare où le nom du maître qui a créé le relief nous est parvenu - Gislebert.
Au centre de l'image se trouve la figure du Christ administrant le jugement. A sa droite se tiennent les justes en liesse, à sa gauche les pécheurs tremblants. Ce qu'il y a de plus remarquable dans ce relief, c'est la variété des sentiments humains. Les mouvements, les postures et les visages reflètent la peur ou l'espoir. L'essentiel pour le maître était de créer des figures non crédibles, mais de dépeindre toute la gamme des sentiments vécus.
Dans chaque pays, la sculpture avait ses propres caractéristiques nationales. Par exemple, en Allemagne, contrairement à la France, les façades et les murs extérieurs des temples n'étaient presque pas décorés. La sculpture allemande de style roman est stricte et ascétique, sévère et plutôt abstraite. Un exemple de ceci est l'église de l'abbaye de Laah de Sainte-Marie.
La décoration sculpturale des églises romanes montre non seulement l'amour pour le spirituel, mais aussi pour l'extraordinaire,fantastique. On peut y voir des ornements en pierre d'une beauté et d'une complexité rares: centaures, dragons ailés, singes jouant aux échecs, etc. Des figurines de créatures fabuleuses empruntées aux légendes des tribus germaniques ornaient souvent les façades et les chapiteaux des colonnes des basiliques romanes.
à la française
Le style roman et gothique, qui l'a remplacé au XIIIe siècle, a laissé une énorme empreinte sur le développement de la culture européenne du Moyen Âge. Si le roman était une combinaison de rigueur et de monumentalité (pas de fantaisie, seulement une géométrie claire et une ambiance de prière), alors le gothique se distinguait par la légèreté et la sublimité.
Il est né au XIIe siècle. dans le nord de la France, puis s'est propagée sur presque tout le continent: du Portugal à la Lituanie. A cette époque, on l'appelait le "style français", et par la suite la nouvelle direction s'appelait "gothique". À bien des égards, l'architecture de la cathédrale gothique a conservé les traditions du style roman. Presque tous ses éléments sont restés, mais sous une forme modifiée: de minces bouquets de colonnes gracieuses sont apparus à la place d'épais piliers, des arcs en plein cintre s'étiraient vers le haut, de petites fenêtres sont devenues immenses, remplissant le temple de lumière.
Postface
La première réalisation propre des peuples européens, différente de l'art antique, était, bien sûr, le style roman. Des photos de temples médiévaux, des sculptures, des miniatures de livres sont la preuve indiscutable que cette période a marqué une avancée culturelle significative.
