Le propre Institut d'art contemporain de Moscou est apparu en 1991, lorsque l'artiste et conservateur Iosif Bakshtein est revenu d'un voyage de travail aux États-Unis, où il a organisé la première exposition américaine d'artistes informels soviétiques. La différence entre la façon dont le processus fonctionne en Amérique et la façon dont il a été mis en œuvre en Russie s'est avérée si importante qu'à son retour dans son pays natal, l'artiste a décidé d'organiser une institution en Russie qui formerait des professionnels dans le domaine de l'art.
Formation de l'Institut d'Art Contemporain
Dans les premières années de son existence, l'Institut était une sorte de plate-forme sur la base de laquelle se créait un contexte intellectuel qui favorisait la discussion, la production et la consommation de l'art contemporain.
Au début, la tâche la plus importante pour l'Institut d'art contemporain (ISI) était l'intégration des artistes russes dans le processus international, dont ils avaient été coupés pendant plusieurs décennies. Pourpour combler le fossé entre les producteurs d'art russes et étrangers, des expositions d'artistes étrangers ont été organisées à Moscou et des artistes et conservateurs russes ont participé à des expositions en Europe et aux États-Unis.
Buts et objectifs de l'Institut d'art contemporain
Moscou au début des années 90 était loin d'être la capitale de l'art contemporain. Une situation aussi déplorable était due au fait que le système d'éducation artistique en Russie a été formé au XVe siècle lointain et n'a pas subi de changements radicaux depuis lors. Dans un sens, ce traditionalisme serait un avantage s'il avait une alternative valable sous la forme de programmes éducatifs modernes.
Les créateurs de l'Institut d'Art Contemporain sont partis du fait que la mode, les tendances et les technologies, qui changent et se mettent à jour en permanence, doivent être constamment surveillées, et que chaque artiste contemporain doit pouvoir s'y retrouver. À cette fin, le programme "Nouvelles stratégies artistiques" a été développé, conçu pour compléter les programmes éducatifs existants des principales universités d'art du pays. Il est à noter que l'équipe qui a créé l'Institut d'art contemporain est partie du fait qu'il existe un avantage évident dans les programmes classiques, exprimé dans le transfert continu de compétences de la génération plus âgée vers la plus jeune.
Impact culturel
L'institut a commencé ses activités éducatives en 1992, et en 2018 ilPlus de 650 artistes ont obtenu leur diplôme, chacun d'entre eux ayant acquis des compétences suffisantes pour s'engager dans une auto-éducation plus poussée et construire une carrière indépendante.
En plus des activités éducatives à Moscou, l'Institut d'art contemporain publie également des livres sur l'histoire de l'art, la critique d'art et la théorie critique.
L'école d'été annuelle est d'une grande importance tant pour le processus éducatif que pour toute la vie artistique de la capitale et de tout le pays, à laquelle sont invités les étudiants et diplômés les plus remarquables des années précédentes. Il organise également des événements d'été conjoints avec des écoles d'art d'autres pays. Pendant plusieurs années, des étudiants de l'Académie suédoise de Valand et du Goldsmiths College ont participé à l'école d'été, et le résultat de cette coopération a été des projets d'expositions internationales qui ont contribué à la promotion des artistes russes à l'étranger.
Anciens élèves exceptionnels
Au milieu des années 90, l'établissement d'enseignement a été rebaptisé Institut d'art contemporain, destiné à se concentrer sur une approche critique de la production et de la consommation d'art contemporain. Cette approche a généré une galaxie de diplômés exceptionnels qui ont obtenu à la fois un succès commercial et une reconnaissance internationale.
L'un de ces diplômés était Arseniy Zhilyaev, originaire de Voronezh, qui est devenu le leader informel d'un mouvement appelé "new boring". Le chemin de Zhilyaev a commencé à VoronejKhlam Gallery, et plus tard, avec la participation de personnes partageant les mêmes idées, il a créé le Centre d'art contemporain de Voronezh, sur la base duquel des expositions et des activités éducatives sont menées. Les œuvres de l'artiste de Voronej figurent dans les collections de musées en Allemagne et en Italie, ainsi que dans des collections privées. Ainsi, l'Institut d'art contemporain remplit la tâche fixée par ses fondateurs de promouvoir l'art russe en Occident et de l'inscrire dans le contexte international sur un pied d'égalité avec l'art étranger.
