Combien de professions étonnantes peuvent être trouvées dans le monde moderne, dont beaucoup ne connaissent même pas l'existence. Nous allons maintenant aborder le sujet d'activités telles que le clacker. Que signifie "clacker", quelles tâches les personnes de cette profession doivent-elles accomplir et quelle est la rentabilité de ce type d'artisanat dans le monde moderne ?
D'où vient le terme "clacker"
Même au IIIe siècle avant J.-C., des dramaturges bien connus de l'époque utilisaient les services de clackers. La tâche de ces personnes était soit de soutenir une performance théâtrale, vocale, de danse, soit de garantir un échec complet.
La signification du mot clacker vient du français "claque" (coup de paume). La tâche de ces personnes était d'applaudir, de siffler au cours d'une action théâtrale afin de pousser le public de la salle à la même chose. Le but des clackers est d'augmenter la "note" de la performance aux yeux du spectateur, même si la distribution et le scénario de la performance sont à un niveau bas.
Quel est votre métier ?
Clarker est une personne qui doit non seulement applaudir à la fin de la représentation, carque le public commencera de toute façon à applaudir à la fin. La tâche d'une personne engagée dans ce métier est d'encourager l'auditeur à "admirer" la performance, à prêter attention à n'importe quelle scène.
Une autre tâche du clacker est d'attirer l'attention du public sur un certain acte de la performance, un couplet d'une chanson ou un trou dans une danse. Bien sûr, si la ballerine tourne longtemps, le visiteur du théâtre appréciera cet élément magistralement exécuté de la danse et applaudira. Autre chose, si le public ne comprend pas la complexité de telle ou telle technique, alors le clacker entre en jeu.
Un clacker n'est pas seulement une personne qui applaudit, mais aussi quelqu'un qui peut perturber l'ensemble de la performance, diminuer le niveau d'action, etc. Embaucher de telles personnes pour éliminer les concurrents dans le domaine de la culture et annuler leur popularité dans leur cercles. De tels claqueurs peuvent crier fort "fu!" à l'apogée, lancez une tomate sur la scène ou même sur l'acteur. En général, les clackers savent quoi faire et quand perturber un événement public.
Les Cluckers sont rarement assis seuls dans la salle. Il est peu probable qu'une personne qui crie "bravo" à tout le public évoque les mêmes émotions dans le public. Il en va de même pour les clackers qui perturbent ou gâchent les performances. Habituellement, les gens viennent au spectacle en groupe et se dispersent dans la salle afin que leurs cris soient uniformément répartis.
Les Cluckers sont des gens qui sont embauchés pour de l'argent. Ils contribuent soit à élever le niveau de la performance théâtrale, soit à baisser toutes les cotes d'écoute de la pièce dans ce théâtre. Ils se préparent soigneusement avant la représentation elle-même.et ils connaissent toujours le scénario: à quel moment il faut s'exclamer, à quel moment pleurer, etc. Il peut aussi y avoir une personne en coulisse qui supervisera le travail des claqueurs dans la salle. Il peut donner une sorte de signe (un hochement de tête ou tout autre geste banal) à un certain moment de la performance.
Types de claqueurs
Parmi les adeptes du métier, il y a une division en rôles. Par exemple, un groupe séparé est attribué aux personnes qui applaudiront, crieront "bravo" et siffleront fort. D'autres interfèrent avec le jeu en criant à haute voix des mots de mépris, en frappant du pied, etc.
Parmi les claqueurs, il peut aussi y avoir des femmes obligées, par exemple, de "pleurer" au moment le plus dramatique, et de s'évanouir au moment le plus intense. La dernière action est rarement utilisée, afin de ne pas accrocher les soupçons sur vous-même, mais "l'évanouissement" est considéré comme l'un des outils les plus efficaces du clacker.
Aussi, un clacker est celui qui, entre les actes, parle aux visiteurs de la représentation au buffet, en file d'attente, à table, dans le hall, et soulève un sujet. Ils commencent à discuter de l'action sur scène, louant ou, au contraire, dénigrant le jeu et le scénario dans son ensemble.
Claques modernes
À partir du milieu du XXe siècle, le métier de claqueur commence à s'estomper peu à peu dans le passé. Maintenant, c'est devenu une maladie des théâtres individuels, alors que, comme dans de nombreuses institutions culturelles civilisées, le métier a déjà perdu son ancienne popularité. Cependant, ils disent que certainsles spectacles de ballet, les clackers du Théâtre Bolchoï poursuivront leurs activités. Vrai ou pas, personne ne le sait.
Comment la clacker society s'est formée
Clarking comme un métier rentable est apparu au 19ème siècle en France. La première communauté appelée Dramatic Success Insurance Society y fut également créée, qui fédéra les adeptes de la profession. L'équipe, composée de clackers, s'appelait "clack". Peu à peu, ce type d'artisanat rentable s'est répandu en Italie, en Amérique, en Grande-Bretagne, en Russie, en Autriche, etc.
Le célèbre opéra La Scala de Milan est célèbre non seulement pour ses productions grandioses et son bon jeu, mais aussi pour toute la mafia théâtrale, composée de clackers. Même les acteurs les plus reconnus et les plus talentueux pourraient être hués simplement parce qu'ils n'ont pas payé les clackers.
Un exemple frappant est la première de l'opéra "Madama Butterfly", qui a été présenté à Milan. Aux moments clés de l'action théâtrale, les spectateurs se sont mis à siffler, à taper du pied et même à chanter. En conséquence, la première a été annulée, bien que dans d'autres villes l'opéra ait été un succès vertigineux.
Clacker est une profession de la fin du 19e siècle, lorsque l'artisanat était déjà né et commençait à se répandre dans de nombreuses villes et pays. Comme l'entreprise était très rentable, il y avait de la concurrence entre les équipes (clacs).
