La périodisation peut être qualifiée de composante la plus fondamentale dans l'étude non seulement de l'histoire, mais aussi de la culture - des choses, en fait, interconnectées. Sans connaître les schémas des époques changeantes, il est presque impossible de construire une image complète du monde.
Signification du concept
Au sens le plus direct, la périodisation est la division de quelque chose en segments de temps. En règle générale, le terme est utilisé dans le domaine d'étude de la philologie, de l'histoire ou des études culturelles. C'est dans l'environnement de la connaissance scientifique qu'elle est la plus pertinente et la plus obligatoire.
Il convient de noter qu'avec la non-ambiguïté explicite du sens, le terme périodisation est une sorte de système de systèmes. Au sein d'une division, il peut y en avoir une seconde, et ainsi de suite, qui contribue à détailler, clarifier et concrétiser certains phénomènes.
Types de périodisation
Puisque l'humanité a passé des millénaires dans son évolution, il n'est pas surprenant qu'il soit d'usage de diviser son existence en périodes de temps. D'une part, cela simplifie grandement la compréhension, et d'autre part, l'étude. La périodisation est une sorte de réduction des faits dans un certain système. Dans ce cas, nous parlons de phénomènes significatifs, d'événements.
L'exemple le plus simple de périodisation est la division du temps de l'existence humaine entre notre ère et la période qui l'a précédée.
Une option plus spécifique et précise est la périodisation des siècles. Il peut être présenté en deux versions: strict respect des temporalités et découpage en siècles au gré des événements culturels. Par exemple, le XVIIIe siècle dans la littérature sera très différent du calendrier.
La périodisation mondiale sera plus générale que la division en périodes de temps d'un pays particulier ou même d'un continent. En fait, ce type de systématisation peut être littéraire, esthétique, historique et, comme mentionné ci-dessus, calendaire.
La périodisation dans l'art
Si vous appelez un chat un chat, la périodisation de la littérature ou de toute autre manifestation de l'art est une division en périodes selon les caractéristiques de la créativité. C'est la caractéristique fondamentale et la marque de fabrique.
Traditionnellement, la périodisation de la littérature et de la plupart des autres types de créativité comprend l'Antiquité, le Moyen Âge, la Renaissance, le baroque, le classicisme, les Lumières, le romantisme, le réalisme et les temps modernes. Bien sûr, cette division peut être qualifiée de conditionnelle, car à chacune de ces périodes on peut trouver des tendances supplémentaires: sentimentalisme, rococo, naturalisme et autres.
Dans l'art (peinture, architecture), cette division est principalement conservée, mais certaines époques peuvent simplementabsent. Par exemple, personne ne contestera le droit à l'existence de la période baroque dans l'histoire des musiques du monde, mais l'ère des Lumières, si obligatoire pour la littérature, a été manquée dans le domaine des sons - cette période appartient entièrement au classicisme.
Cela détermine en grande partie les problèmes de périodisation - les écarts dans le développement de divers types d'art et la formation de l'État, et, par conséquent, l'image mondiale de divers pays. En raison de cette caractéristique, la division en périodes de temps spécifiques semble assez difficile.
La périodisation du développement d'un type particulier d'activité humaine, et de l'humanité elle-même, comme déjà mentionné, dépend de deux facteurs: les événements historiques et les traits caractéristiques. Pour donner un exemple concret, le plus simple est de se référer à la manière dont la périodisation de la littérature est présentée dans le contexte des autres arts.
Délai
L'ère de l'antiquité ouvre la culture mondiale. La plupart des chercheurs s'accordent à dire que cette période a duré jusqu'au Ve siècle av. En fait, pour l'humanité, cette période particulière peut être qualifiée de l'une des plus importantes - pendant la période antique, les fondements de la philosophie, de l'esthétique et de la logique mondiales sont posés. La poétique d'Aristote est toujours considérée comme l'une des œuvres les plus fondamentales. De plus, c'est précisément à cette époque que l'humanité doit comprendre l'art comme un reflet de la réalité - l'art mimétique.
"Odyssée", "Iliade", qui a jeté les bases de l'épopée mondiale, est apparue précisément à l'époqueantiquité.
Dans le monde des études culturelles, cette époque particulière est généralement appelée les temps sombres. Premièrement, à cette époque, il y avait un processus de suppression complète du culte du corps et de l'art en tant que tel. Le monde entier était tourné vers la religion, vers Dieu, vers l'âme. Le temps de la Sainte Inquisition, les chasses aux sorcières et l'existence de textes exclusivement liés à l'Église. La périodisation étant un concept plutôt flexible, il existe une division supplémentaire entre le début et la fin du Moyen Âge. La figure la plus célèbre de l'époque est considérée comme Dante Alighieri, appelé le dernier poète du Moyen Âge et le premier poète de la Renaissance.
Nouvelle heure
La nouvelle période commence au XVe siècle de notre ère et se poursuit jusqu'à la fin du XVIe. L'humanité revient aux idéaux de l'antiquité et de l'anthropocentrisme, abandonnant le théocentrisme total antérieur. La Renaissance a donné au monde Shakespeare, Pétrarque, Léonard de Vinci, Michel-Ange.
Baroque - l'une des époques les plus colorées de la culture mondiale, le XVIIe - le début du XVIIIe siècle. Le monde à cette époque bascule littéralement, l'humanité est consciente de son impuissance face au cosmos, à la fugacité de la vie, et s'interroge sur le sens de l'existence. Beethoven et Bach, Rastrelli et Caravaggio, Milton et Luis de Gongora ont travaillé durant cette période.
Le classicisme dans la plupart des pays s'est poursuivi du XVIIe au XVIIIe siècle. C'est le moment de l'adhésion maximale aux modèles anciens de l'art. Le vrai domaine de l'ordre, des lignes claires, des textures uniformes. Dans la littératureil y a une division stricte en genres haut, moyen et bas. La formation de l'art classique est due en grande partie au traité de Nicolas Boileau. Racine, Corneille, Lomonosov, Lafontaine - ce sont les représentants les plus célèbres de la littérature du classicisme. En musique, c'est Haydn et Mozart.
Au classicisme succède le siècle des Lumières, qui dure jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. C'est un véritable triomphe du rationalisme, du désir de compréhension et de prise de conscience, le triomphe de la pensée humaine. Defoe, Swift, Fielding étaient à cette époque au sommet de la manifestation esthétique de la pensée.
Rotation artistique
Le romantisme, qui a remplacé les Lumières au XVIIIe siècle, est immédiatement entré dans une discussion sur les principes directeurs. Cette direction artistique cherche au contraire à s'évader de la rationalité, à spiritualiser la vie humaine, à proclamer les idéaux de liberté. Byron, Hoffmann, les frères Grimm, Heinrich Heine reflétaient le mieux les traits de l'époque.
Le réalisme, à son tour, se met à concurrencer le romantisme, proclamant un rejet total du fabuleux, du mystérieux, inventé par l'homme. "La vie telle qu'elle est" - c'est le postulat principal de la direction. Gustave Flaubert, Honoré de Balzac, Stendhal et bien d'autres.
À propos du présent et du futur
Dans le futur, la littérature et l'art se sont développés, de nouvelles directions sont apparues: modernisme, postmodernisme, avant-garde. La périodisation du développement de la pensée humaine peut durer indéfiniment. Il peut contenir de plus en plus de branches, de réels, de composants. ça avance toujoursvers les étoiles et les profondeurs les plus mystérieuses. Compréhension et découverte de l'éternité.
