Chacun de nous à l'école ou à l'université a entendu parler d'une chose telle que le classicisme. C'est une direction esthétique que l'on retrouve dans de nombreux types de culture et d'art. En général, le mot classicisme vient du latin classicus, qui signifie « exemplaire » en traduction. Cela évoque des pensées de quelque chose de strict, de précis, voire d'antique, n'est-ce pas ? C'est vrai, la poétique du classicisme a commencé à prendre forme à la fin de la Renaissance en Italie, et s'est finalement formée au XVIIe siècle en France.
Les fondements de cette direction - les règles de l'art ancien d'Aristote, Horace - exigent le strict respect des canons, qui dans ce genre sont inébranlables et inconditionnels pour être respectés. De plus, l'esthétique du classicisme a sa propre hiérarchie particulière de genres: épopée, ode, tragédie - genres «élevés»; satire, comédie, fable - "faible". Regardons la base du classicisme littéraire.
Règle de troisunité
Comprend les concepts suivants:
- L'unité de temps - l'action est strictement dans la journée.
- Unité de lieu - tout au long du travail, les actions se déroulent au même endroit, en règle générale, il s'agit d'une maison, d'un palais, d'un domaine, etc.
- Unité d'action - l'absence de parties et de personnages secondaires, la présence d'une intrigue principale.
Pourquoi avons-nous besoin de la règle des trois unités en littérature
L'exigence d'unité de temps peut s'expliquer comme suit: un spectateur qui est dans le théâtre depuis quelques heures ne croira pas les événements sur scène, dont la durée ne correspond pas beaucoup à la durée de la représentation elle-même. Si dans les pièces de Shakespeare l'action peut prendre plusieurs mois, alors dans la dramaturgie du classicisme c'est impossible. L'action d'une pièce écrite dans ce style est nécessairement divisée en cinq actes et ne dure pas plus d'une journée. Le temps physique de perception du spectateur doit nécessairement coïncider avec le temps d'action sur scène.
L'exigence d'unité de lieu repose sur les mêmes principes. On supposait que le spectateur devait comprendre que devant lui tout le temps la même scène. Ce caractère strict du principe du classicisme est particulièrement évident en comparaison avec un autre type de drame - celui de Shakespeare. Rappelons-nous ses pièces, où l'action est transférée d'un lieu à un autre. Les exigences d'unité de temps et de lieu réduisaient considérablement la diversité de l'intrigue des œuvres de la dramaturgie classique, mais contribuaient en même temps à la rigueur et à la clarté particulières de la structure de la pièce.
Dernière exigence -unité d'action - dans chaque pièce, le nombre d'acteurs doit être minimal; l'action se développe logiquement, strictement, clairement, sans intrigue secondaire. Il sera difficile pour le spectateur de regarder la production jusqu'au bout s'il n'y a pas d'unité d'action dedans.
Le classicisme dans la littérature étrangère
Le classicisme s'est d'abord appuyé sur les théories d'Aristote et d'Horace - auteurs anciens. Dans la littérature européenne, ce style termine son existence à partir des années 1720. Il a également respecté strictement la règle des trois unités discutée plus haut dans l'article.
Le classicisme européen a traversé deux étapes principales dans son développement:
- La montée de la monarchie, le développement positif de la science, de la culture et de l'économie. À cette époque, les écrivains classiques considéraient qu'il était de leur devoir de glorifier le monarque.
- La crise de la monarchie, critique des carences du système politique. Les auteurs condamnent la monarchie.
Développement du classicisme en Russie
Ce mouvement artistique a trouvé un écho en Russie plus tard que dans le reste du monde. Traditions nationales - c'est sur quoi s'appuyait le classicisme russe. C'est en cela que son unicité et son originalité se sont manifestées.
Le classicisme s'est particulièrement développé en architecture, où il a atteint des sommets très élevés. Cela était dû à la création et à la construction d'une nouvelle capitale (Saint-Pétersbourg) et à la croissance active d'autres villes russes. Les réalisations du classicisme se sont manifestées dans un grand nombre de bâtiments, par exemple la flèche de l'île Vassilievski (J. F. Thomas de Thomon) à Saint-Pétersbourg, la laure Alexandre Nevski(I. Starov), l'architecture de Tsarskoïe Selo (A. Rinaldi) et bien d'autres.
À Tsarskoïe Selo, l'architecte italien Antonio Rinaldi a travaillé sur sept objets, dont le théâtre chinois, la colonne Chesme et l'obélisque de Cahul.
Sur la photo, le Palais de Marbre (A. Rinaldi) à Saint-Pétersbourg.
Développement du classicisme dans la littérature russe
En Russie, le classicisme est né dans le deuxième quart du 18ème siècle et nous a donné des créateurs aussi merveilleux que M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin et bien d'autres grands noms.
Bien sûr, Mikhail Vasilyevich Lomonossov a apporté une plus grande contribution au développement du classicisme russe dans la littérature. Il a développé un système de trois "calmes", a créé un échantillon d'une ode - un message solennel, qui est devenu très populaire à cette époque. Les traditions du classicisme se reflétaient particulièrement clairement dans la comédie "Undergrowth" de Denis Ivanovitch Fonvizine.
En plus de la règle obligatoire des trois unités du classicisme en littérature, les éléments suivants sont également attribués aux caractéristiques de ce style en Russie:
- la division des héros en caractères négatifs et positifs, la présence obligatoire d'un raisonneur - un héros exprimant la position et l'opinion de l'auteur;
- la présence d'un triangle amoureux dans l'intrigue;
- le triomphe du bien dans le final et l'indispensable châtiment du vice.
Le classicisme a joué un rôle énorme dans le développement du mondede l'art. Cette direction est la base, la base de la littérature. Le style classique appartient à un grand nombre de grandes œuvres. Les comédies, tragédies et pièces de théâtre les plus célèbres, devenues des chefs-d'œuvre inégalés, sont jouées chaque jour dans tous les théâtres du monde.
