Le théâtre est peut-être l'un des endroits privilégiés où une personne entre en contact avec la culture. Le théâtre a été et reste un lieu de prédilection pour toutes les personnes cultivées qui apprécient la beauté de l'art et le talent des acteurs. Cependant, depuis le XXe siècle, une expression telle que "le théâtre d'un acteur" est devenue largement utilisée en Russie. Après un court laps de temps, cette phrase est devenue une sorte d'aphorisme, un slogan que tout le monde utilise, mais fondamentalement personne ne connaît sa signification et son essence principale. Alors, qu'est-ce que le théâtre solo ?
Une réponse simple à une question intéressante
Tout le monde sait que tous les slogans se sont développés historiquement. C'est donc dans ce cas. Dans les années 1920, le théâtre Sovremennik a été créé, communément appelé le théâtre à un acteur. L'astuce était qu'un seul acteur y jouait: le célèbre Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Grand homme, fondateur du genre"one-man show".
Sens de la phrase
L'expression "théâtre en solo" est désormais utilisée dans plusieurs sens. Le sens de l'expression a un peu changé maintenant, et il est utilisé à la fois au sens propre et au sens figuré.
- Au sens littéral, après avoir entendu l'expression "théâtre à un acteur", une personne comprend que nous parlons d'un théâtre où le metteur en scène et l'interprète sont la même personne. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une performance avec un seul interprète.
- Au sens figuré, cette expression désigne une entreprise, une organisation ou une équipe, dont tout le succès dépend d'une personne, ou tout repose sur un seul personnage.
Un peu d'histoire
Le théâtre solo en tant que forme indépendante et professionnelle est apparu en Russie au XXe siècle. Naturellement, au cours des dix siècles de son existence, ce théâtre s'est activement développé et a changé de genre et même de hiérarchie au sein du système des genres. À ce jour, dans le théâtre d'un acteur, ces directions peuvent être distinguées comme suit:
- Lecture de fiction.
- Histoire fictive.
- Théâtre dramatique.
Le théâtre d'auteur, quant à lui, peut facilement se retrouver dans ces trois genres.
Il est intéressant que le célèbre dramaturge ait écrit: ''Un individu n'est que de l'écume sur l'eau''. Mais aujourd'hui le théâtre semble se concentrer autour de la personnalité d'un metteur en scène/acteur. Puisque c'est cette personne qui aidera à trouver la vérité. C'est peut-être ce qui a été révélé au grand penseur G. Shpet alors qu'il était encore enDans les années trente du siècle dernier, il affirmait: ''L'acte théâtral est l'acte d'un acteur''. En effet, au théâtre, les actions dramatiques doivent commencer par le développement du drame intérieur.
Ce n'est pas sans raison que Tairov s'est adressé aux acteurs avec les mots suivants: ''Vous êtes une personne créative qui conçoit et met en œuvre des chefs-d'œuvre de l'art. C'est vous et votre corps qui êtes l'outil nécessaire qui, avec votre individualité, se transforme en une image scénique et donne naissance à une œuvre d'art créée dans le processus de votre créativité.'' Sur cette base, de nombreuses performances manquent non seulement d'autres acteurs, mais aussi d'accessoires, ce qui augmente encore la tension.
Sur la base de ce qui précède, on peut affirmer que la recherche du réalisateur autour de l'acteur a finalement conduit à l'émergence d'un genre tel que le théâtre solo.
Acteur dans différents genres théâtraux
Théâtre d'un acteur… C'est effrayant d'imaginer à quel point c'est difficile pour la personne qui y joue. Comme le disait le philosophe P. Ricœur, les énoncés d'un texte dramatique doivent être visibles. Autrement dit, si la narration artistique et la lecture ne peuvent être entendues, alors le théâtre dramatique d'un acteur doit être regardé. Après tout, ce n'est que par la présence physique du personnage et le dialogue de l'acteur avec le public que l'on peut atteindre l'exactitude et l'exhaustivité de l'impression artistique. Comme l'a assuré E. Ionesco: ''Dans le drame, ce ne sont pas les mots qui parlent, mais les images''. Et seule une combinaison de moyens psychotechniques et psychophysiques aidera à y parvenir. Ici, vous pouvez souligner la flexibilitéacteur, la capacité d'utiliser librement le langage des gestes et des expressions faciales.
Une autre approche et des exigences pour un acteur effectuant une lecture de fiction ou une narration. Les principales exigences incluent la voix et la gamme de l'acteur, car il doit s'habituer au rôle et "montrer" différentes émotions simplement en lisant.
One-man show: c'est pas ennuyeux ?
Beaucoup ne comprennent pas comment on peut apprécier d'être assis au théâtre pendant deux heures et de regarder le même acteur. Certaines personnes pensent que les expositions solo sont ennuyeuses. Cependant, permettez-moi d'objecter. Imaginez: une scène. Une mise en scène. Et une seule personne.
De tout temps, depuis la création de ce type d'art théâtral, les performances ont toujours été plus intenses que les performances ordinaires. Et il y a une explication simple à cela: après tout, dans ce cas, l'acteur est confronté à une tâche incroyablement difficile - découvrir tout l'arsenal de son talent et sur scène se transformer en un personnage, puis en un autre. Et le fait que ce soit très difficile, je pense, est clair pour tout le monde. Cela explique pourquoi tous les acteurs ne veulent pas et ne peuvent pas jouer dans un one-man show. Par exemple, tout le monde rêve de jouer Hamlet, mais rares sont ceux qui acceptent de jouer la pièce avec tous les personnages complexes seuls. C'est pourquoi il y a peu de représentations d'un acteur à Moscou aujourd'hui.
Comment un acteur parvient-il à une performance convaincante ?
C'est avant tout un talent, une sorte de don. Comme on dit, les acteurs ne se font pas, les acteurs naissent. Mais,Naturellement, le travail et le développement personnel ont également une place importante. Certains pensent que le théâtre solo est la même chose que la prise de parole en public. D'une certaine manière, ça l'est. Et le succès ici dépend dans la plupart des cas du talent artistique, de l'originalité et de l'émotivité de l'acteur. Et le plus important est de commencer dans la bonne direction. Et pour cela, il doit se développer en lui-même:
- Émotivité et sensualité.
- Fantasy et imagination.
- Moyens de communication non verbaux: intonation, expressions faciales, mouvements/gestes.
Après tout, debout seul sur une immense scène, sans ces qualités, il est impossible d'atteindre votre objectif. Et il n'y a pas moyen de se passer d'imagination, car vous devrez improviser très souvent.
Enfin
Quelqu'un dira que le théâtre commence par un cintre. Peut-être. Mais le théâtre est avant tout un acteur. Un artiste au monde intérieur riche, un talent naturel, une personne qui peut à elle seule, pendant des heures, tenir le spectateur en admiration, en haleine. Et le théâtre d'un acteur est comme la barre la plus élevée, comme l'art du plus haut niveau. Et seul un acteur qui aime vraiment passionnément le théâtre peut faire ressentir au spectateur toute la puissance du jeu d'acteur.
Je pense que tout le monde devrait assister à un one-man show au moins une fois dans sa vie. Et peut-être qu'après la première fois, il deviendra un type d'art théâtral préféré pour ceux qui le visitent. Il deviendra un lieu où tout le monde reviendra volontiers encore et encore. Après tout, c'est quelque chosespécial, unique et irremplaçable. Cela est prouvé par le fait que sur la base de ce genre théâtral, une expression populaire est entrée dans le peuple.
