Dans le programme scolaire, l'une des tâches préférées des professeurs de russe et de littérature est la rédaction d'un essai basé sur une image donnée. Mais il n'est pas toujours clair comment le faire au mieux et par où commencer. Pour beaucoup, cette tâche est difficile, ils sont donc obligés de demander de l'aide sur Internet ou simplement d'annuler le travail terminé. Cet article propose un plan pratique pour décrire une image avec un exemple afin que les étudiants puissent comprendre les caractéristiques d'un tel essai et comprendre comment faire cette tâche pour les cinq premiers.
Par où commencer
Comme dans tout autre essai sur des matières scolaires, le travail commence par une réflexion à travers une structure claire et une séquence de présentation des pensées. Cela ne signifie pas du tout que votre créativité est limitée - on vous propose uniquement un plan de description qui vous aidera à transférer vos idées sur papier de manière compétente. Voici la séquence à suivre:
- Introduction.
- Description du premier plan et des plans centraux du tableau.
- Arrière-plan.
- Caractérisation de la gamme de couleurs.
- Vos sentiments.
- Conclusions.
Nous analysons le plan de l'essai-description de l'image
La première partie de ce genre de travail est toujours l'introduction. C'est le paragraphe qui donne au lecteur les détails de base et importants. Ici, vous devez indiquer des extraits volumineux de la biographie de l'auteur d'une œuvre d'art, le style dominant de son travail. Il est également nécessaire de mentionner tous les faits liés à la création décrite: combien l'auteur y a travaillé, ce qui était une condition préalable à sa création. Essayez de garder l'introduction concise et évitez les clichés si vous voulez créer une description vraiment intéressante de la peinture dans le sens présenté dans cet article.
Ensuite, la partie principale est écrite, qui comprend les points 2-5. Tout d'abord, l'attention est portée sur le centre de la composition de l'image, car l'auteur a voulu concentrer le regard du spectateur sur l'objet principal. Décrivez ce que c'est: si c'est un paysage, alors le centre peut être une rivière, une forêt, un arbre (quels sont-ils ?); si un portrait - qui est son personnage principal, quels traits distinctifs sont frappants; si l'œuvre porte sur un thème historique, quel événement s'y déroule et qui y participe.
Faites également attention à l'arrière-plan de l'image, l'auteur pourrait y placer quelque chose d'aussi important ou compléter l'image avec pour qu'elle fasse bonne impression. Assurez-vous de décrire votre intentionl'atmosphère de l'œuvre - qu'elle soit calme ou animée, joyeuse ou mélancolique, glorifiante ou ridiculisant.
Ensuite, selon le plan de la description de l'image, la caractéristique de la palette de couleurs suit. Analysez s'il fait chaud ou froid, quelles nuances y prédominent. Souvent, c'est à travers les couleurs que l'auteur transmet ses sentiments, il faut donc porter une attention particulière à la palette. Une fois tout cela décrit, passez à la présentation de vos sentiments: à quoi avez-vous pensé lorsque vous avez regardé l'œuvre, quelles associations cela a-t-elle évoquées, transférez-vous mentalement sur la toile - ce que vous ressentez lorsque vous y êtes.
La dernière partie est la conclusion de votre dissertation. Il, comme l'introduction, doit être concis et refléter les idées principales du travail, les compléter.
Astuces utiles
Pour que votre essai suscite l'intérêt du lecteur, notez quelques astuces utiles.
- Utilisez une épigraphe. Si vous avez en tête des phrases, des strophes de poèmes qui conviennent à votre essai ou à l'image décrite, il n'y a aucune raison de ne pas les utiliser. La seule chose à considérer est les règles de conception des épigraphes. Les citations pertinentes sont également une bonne idée.
- Acceptation d'une description cohérente. En plus de la séquence donnée dans le plan pour décrire l'image, vous pouvez adhérer au principe de refléter les détails de l'œuvre de bas en haut.
- Augmenter. Regardez tous les détails comme à travers une loupe: remarquez ce que les autres pourraient ne pas voir.
M. Vrubel, "Démon assis". Un exemple de description d'un tableau selon un plan
Mikhail Vroubel est un artiste exceptionnel qui a travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles. Il a travaillé dans de nombreux genres de beaux-arts. Ses peintures sont imprégnées d'une profondeur de sentiments et d'une anxiété inquiétante. Ne fait pas exception l'œuvre "Seated Demon", créée à l'aube de son activité créatrice, en 1890. Elle était l'une des nombreuses illustrations du poème "Le Démon" de M. Yu. Lermontov et a maintenant trouvé sa place permanente dans la galerie Tretiakov.
Le protagoniste de cette œuvre est un jeune homme, appelé "démon" par son créateur, regardant pensivement au loin. Il n'est habillé que jusqu'à la taille, et son beau visage, ses longs cheveux bouclés, ses bras croisés et sa musculature ne permettent absolument pas au spectateur d'imaginer qu'il peut y avoir au moins quelque chose de démoniaque en lui, car l'image reflète plus de tristesse que d'autorité maléfique. En arrière-plan, des fleurs sans précédent s'affichent, qui étonnent par la sévérité de leurs formes, et un coucher de soleil écarlate envoûtant. Cette œuvre est dominée par des nuances de couleurs chaudes: du jaune pâle au rose vif. Dans le même temps, la couleur des vêtements du démon et certaines nuances de plantes contrastent avec eux, démontrant l'opposition de cette créature au monde et une certaine aliénation.
Cette image évoque des sentiments mitigés: malgré le fait que le démon soit une créature méchante, il devient désolé lorsqu'il voit du chagrin dans ses yeux. Il y a une certaine tristesse dans cette image, car il devient clair à quel point solitaire et tristele héros qui y est représenté. Il y a un désir inexplicable de l'aider, alors qu'une certaine anxiété se fait sentir, car ce n'est pas une personne.
Le tableau "Seated Demon" est rempli d'une signification profonde, que Mikhail Vrubel y a habilement reflétée. L'artiste lui-même a écrit à propos de son travail: "Le démon n'est pas tant un esprit mauvais qu'un esprit souffrant et lugubre, avec tout cela un esprit dominateur et majestueux …" Ainsi, il devient clair que l'auteur est plein de compassion pour son héros, dont il est impossible de ne pas être imprégné en regardant cette pièce.
En utilisant comme exemple cet essai, rédigé selon le plan de description de la peinture dans cet article, vous pouvez faire de même avec n'importe quelle autre œuvre d'art.
