Très important aujourd'hui est la capacité d'une personne à donner une évaluation critique de quelque chose. Dans de nombreux domaines, cela peut être fait en écrivant une critique, qui, à son tour, a certaines règles de création. Comment l'écrire est décrit dans notre article.
Critique en tant que genre
Review est un genre de journalisme, incluant la critique scientifique et artistique. Il est basé sur une évaluation critique d'une œuvre d'art, de science, de journalisme (critique de film, critique d'une pièce de théâtre, d'une œuvre littéraire, d'un dessin animé, d'une œuvre scientifique…).
À quoi sert un avis ?
Le but de la revue est d'informer sur le nouveau travail, de lui donner une appréciation critique, de pointer ses forces et ses faiblesses. L'examen doit attirer l'attention du public sur la question à l'étude et suggérer ce qui mérite son attention et ce qui ne l'est pas.
Caractéristiques du genre
En règle générale, une critique est écrite dans un style journalistique, est de nature polémique, et peut aussi graviter vers le genre d'un essai, un article littéraire. Il doit être objectif, donc il ne permet pas l'utilisation de l'émotivité personnelle, des comparaisons approximatives, la présentation de pensées subjectives. Toutes les opinions exprimées doivent être clairement argumentées (exemples tirés du texte, mise en scène, style, position de l'auteur, etc.). La rédaction d'une critique implique l'utilisation des termes du domaine de l'art auquel appartient l'œuvre analysée.
Revue d'une pièce au théâtre
La critique théâtrale est l'un des genres les plus populaires de la critique théâtrale. Son but est d'évaluer la performance (et non le jeu). Pour travailler sur cet article critique, il faut analyser la mise en scène, comprendre l'intention créatrice du metteur en scène, le concept du metteur en scène, qui s'incarne sur scène à travers divers moyens de théâtralisation: scénographie, éclairage, musique, jeu, mise en scène.
L'examen des performances donne une évaluation objective de la production. Le spectateur explore en même temps le texte littéraire de l'œuvre, les moyens d'exprimer la position de l'auteur (problématique, conflit, intrigue, composition, système de caractères, etc.). L'évaluation des performances repose sur une analyse approfondie et argumentée, dont la qualité dépend du bagage théorique et professionnel de l'évaluateur. Lors de la rédaction d'une critique, vous devez utiliser correctement la terminologie théâtrale.
Étapes de création d'un avis
Le processus de création d'un avis se déroule en plusieurs étapes:
- Travail préparatoire (lecture de la pièce à partir de laquelle la pièce a été mise en scène, étude des productions précédentes basées sur celle-ci, recherche de créationle parcours du metteur en scène, la place de ce spectacle dans le répertoire du théâtre).
- Regarder le jeu.
- Analyse de la production (y compris le contenu, la forme, les images, les résultats de la mise en scène, la nouveauté de l'interprétation).
- Écrire directement un article critique.
Examiner la structure
Afin de donner une évaluation complète de la production, vous devez savoir rédiger une critique de la pièce. Ce jugement critique a sa propre structure:
І. Introduction: justification de la nécessité de revoir cette performance (nouvelle production du metteur en scène, polémique autour de l'œuvre de l'auteur, pertinence des problématiques de l'œuvre, etc.).
II. Partie principale: interprétation et évaluation de l'originalité idéologique et artistique de la production.
III. Conclusions sur les mérites artistiques de la production étudiée et son importance pour la vie théâtrale et sociale.
Revoir le plan (approximatif)
Afin de donner une évaluation critique complète de la production, il est nécessaire de prendre comme base le plan d'examen de la performance. La présence de points et leur séquence dans la présentation sont déterminées par l'auteur.
- Nom de la pièce, metteur en scène, théâtre (informations de base), date de production.
- Données sur l'auteur de la pièce, metteur en scène.
- Le scénario de l'oeuvre, les principaux épisodes (le choix doit être argumenté).
- L'idée créative de l'auteur et sa mise en œuvre (auteur: thème, idée, problèmes; caractéristiques et différence entre l'idée du metteur en scène et le texte de la pièce).
- Caractéristiques de genre de la production, compositionperformances.
- Score par intérim.
- Les principales questions soulevées par l'auteur, leur pertinence.
- Caractéristiques de l'interprétation du texte par le metteur en scène (utilisation inattendue de moyens théâtraux, scénographie, accompagnement musical, effets spéciaux…).
- L'impression générale du critique sur la performance (à quel point la nouveauté de l'interprétation du réalisateur est inhérente à la production, vos attentes se sont-elles réalisées concernant ce que vous avez vu).
Si vous rencontrez des difficultés avec votre travail, ne désespérez pas. Utilisez les matériaux sur la façon d'écrire une critique de jeu (un exemple de la façon d'écrire une critique d'une performance est donné dans cet article), et vous améliorerez considérablement vos compétences en tant que critique.
Conseils pour rédiger un avis:
- Avant d'écrire une critique d'une pièce, étudiez le matériel (la pièce) qui sert de base à la production afin qu'en regardant vous ne suiviez pas l'intrigue, mais évaluez l'interprétation du metteur en scène.
- Regardez l'émission par vous-même.
- Pendant la représentation, prenez des notes dans un cahier afin d'avoir suffisamment de matière à critiquer lors de la rédaction d'une critique.
- Écrivez une critique au moins un jour après avoir regardé la pièce. Cela vous permettra d'évaluer objectivement la production.
- Si vous n'avez personnellement pas aimé la performance, soyez capable de trouver de bons moments dans les trouvailles de réalisateurs regardées et intéressantes.
- Si vous critiquez une production basée sur une pièce d'un dramaturge classique, indiquez la nouveauté de la vision que le metteur en scène a de l'œuvre dansdifférent des autres.
- N'oubliez pas que la performance est l'œuvre de toute une équipe de production (metteur en scène, éclairagiste, compositeur,..), soyez donc attentif à toutes les composantes de la performance.
- Assurez-vous d'inclure des arguments.
- N'oubliez pas que toute évaluation des performances est un exemple de présentation compétente et logique du matériel, alors suivez le style, la structure de l'article et l'absence d'erreurs grammaticales.
Les principales erreurs dans la rédaction d'une critique de théâtre
- Utiliser des phrases d'évaluation subjective: "j'aime" - "je n'aime pas", "m'a impressionné", "a plu à l'acteur"…
- Raconter l'intrigue au lieu d'analyser la performance.
- L'accent est mis sur les détails qui ne portent pas une charge sémantique particulière.
- Utilisation illettrée de termes.
Revue de l'exemple de jeu
En 1878, A. N. Ostrovsky a écrit l'une de ses pièces les plus célèbres - "Dowry". Après un certain temps, elle a été reconnue comme la meilleure œuvre du dramaturge.
La première représentation scénique de la pièce a eu lieu sur la scène du Maly Theatre, mais elle n'a pas fait bonne impression. Au fil des ans, la production est devenue de plus en plus populaire et, à ce jour, elle est très appréciée du public. Le secret d'un intérêt inextinguible réside probablement dans la pertinence des problèmes soulevés dans le matériau dramatique.
Récemment, je suis allé à une production de "Dowry" au Drama Theatre. J'ai plongé dans l'univers de la magnifique unité d'idée du metteur en scène, de la dextérité des comédiens et de l'atmosphère époustouflante du spectacle. Étant dans le hall, je me sentais comme un acteur.
J'ai été particulièrement impressionné par le jeu de l'actrice M. Magdalina (le rôle de Larisa). Elle a magistralement réussi à créer l'image d'une héroïne douce et sincère, sensuelle et romantique. Ses mouvements allient légèreté et confiance, et tourner autour de la scène transmet très bien le personnage de Larisa. L'intégrité de la création de l'image a été facilitée par la belle voix mélodique de l'actrice. Je pense qu'elle a joué son rôle avec brio.
Artiste émérite de Russie Valery Potanin (le rôle de Karandyshev) satisfait de son talent. Son héros est apparu devant le public mécontent et grincheux. Il semblait qu'il pouvait "exploser" à tout moment. Il y avait une intolérance constante, et parfois même de la haine envers Paratov. Mais aux moments d'humiliation par d'autres héros, Karandyshev s'est involontairement senti désolé. L'image véhiculée par Valery Potanin dans la performance diffère de ma représentation de Karandyshev. Dans mon imagination, c'était un homme calme et respectable qui ne réagissait brusquement qu'en cas d'injustice et de ressentiment.
Le rôle de Knurov a été joué, à mon avis, très bien par l'artiste émérite de Russie A. Gladnev. Son caractère donne l'impression d'une personne raisonnable. Ses mouvements sont réfléchis, impeccables, clairs. Ce n'est que parfois que l'on voit de la prévenance dans l'image, ce qui donne l'impression d'un homme sage qui a beaucoup vu sur son chemin de vie.
S. Karpov a joué Paratov dans la pièce. Il a réussi à transmettre rationalité, calme et passion dans la communication avec Larisa. La seule chose que je voudrais noter: tapezl'acteur ne correspondait pas tout à fait à l'apparence de mon idée de héros.
Tout au long de la représentation, le merveilleux acteur Vladimir Zaitsev, qui jouait Robinson, a amusé le public. L'image créée par l'acteur était étonnamment joyeuse et joyeuse. Grâce à la performance de cet acteur, le réalisateur a réussi à transmettre le motif de gentillesse et d'optimisme tout au long de la performance.
Il convient de noter que la sélection des acteurs aurait été très réussie, leurs types, ainsi que leurs capacités vocales, ont contribué à la création d'images étonnantes et attrayantes de la pièce.
Le travail de la costumière et de la maquilleuse du spectacle est remarquable: tous les accessoires, costumes, maquillages, perruques ont été créés et sélectionnés avec talent.
Le décor correspondait pleinement au contenu idéologique de la pièce. Le fait qu'ils n'aient pas changé au cours du processus de production avait également une charge idéologique et sémantique.
Mais, à mon avis, le score d'éclairage de la performance n'a pas été bien pensé. Dans ce cas, l'accent était mis sur les feux arrière, ce qui, à son tour, déformait la vision du public sur la scène et affectait négativement la performance des acteurs.
En général, l'impression de la production est bonne. La synthèse du professionnalisme du metteur en scène et de la compétence des acteurs a contribué au fait que la pièce connue de longue date a commencé à jouer dans mon esprit avec de nouvelles couleurs. C'est, à mon avis, l'une des tâches du théâtre: attirer l'attention du public sur des problèmes toujours d'actualité et aider le spectateur à devenir plus pur et plus sage grâce à l'expérience. j'espère que etles futures productions de ce réalisateur m'impressionneront également.
Particularités de la critique de performances pour un public d'enfants
L'examen de la performance des enfants correspond à toutes les caractéristiques de genre de cet article critique. Lors de sa rédaction, il est important de prendre en compte le seul point: la performance, en règle générale, est conçue pour un certain âge des enfants. Le texte de la pièce elle-même et toutes les décisions artistiques sur scène doivent correspondre à l'âge indiqué des enfants. Par conséquent, il est nécessaire d'analyser la production pour les enfants, en tenant compte des caractéristiques d'âge du public.
Une évaluation des performances est le fruit de la créativité. Le critique doit essayer de transmettre l'esprit de la pièce d'une manière qui donne envie ou non au spectateur de la voir.
