L'homme moderne n'a pas trop de raisons de s'élever au-dessus de l'ordinaire et de s'élever dans des sphères supérieures. Nous sommes plutôt aiguisés à résumer, équilibrer, préparer des rapports, etc. des actions dans lesquelles il n'y a pas de place pour les sentiments élevés et le style élevé. Tout cela est resté au 19e siècle, ou plutôt au 18e siècle.
Cependant, au niveau subconscient, il est naturel pour une personne de rechercher le transcendant: à cet état difficile à décrire, et des mots spéciaux sont nécessaires pour cela … À de tels moments, nous soudain, sans raison, commencer à nous exprimer comme il était d'usage soit au temps d'Homère, soit de Derjavine dans ses odes. Apparemment, dans le langage moderne, il n'y a pas de concepts pour décrire des sentiments sublimes.
En quête d'harmonie
Une personne vient au monde pour se développer par la connaissance de soi, ce qui implique une croissance spirituelle constante, ce qui est impossible sanschangements. Bien que le pire souhait dans la même Chine soit quand on propose à quelqu'un de vivre à une époque de changement. D'un point de vue quotidien, cela est compréhensible: un ajustement constant à des conditions d'existence instables porte un coup non seulement à l'endurance physique, mais aussi à l'endurance mentale. La vie en mode pendule n'est pas pour tout le monde. Cependant, ce qui ne nous tue pas nous rend plus forts, déplaçant le "point d'assemblage" de notre conscience à un niveau supérieur.
Le modèle historique est qu'après des changements totaux, il s'ensuit des périodes de stagnation globale, au cours desquelles les rapports, bilans, déclarations sommaires et autres articles de papeterie deviennent très demandés, permettant à l'élite dirigeante de maintenir les masses dans un état d'une légère tension avec un goût de culpabilité. Et c'est là que notre subconscient commence à activer la fonction "aller au-delà des drapeaux": nous commençons soudainement à être entraînés dans des situations dans lesquelles nous devons faire face à quelque chose au-delà. L'application d'un style sublime est donc le premier signe que le cerveau se réinitialise.
Forme et contenu
Qu'est-ce que "sublime" ? Il s'agit d'un concept lié à l'esthétique, montrant le côté caché des choses et des phénomènes, qui est infiniment plus significatif en termes de force de l'impact et de profondeur de la transformation spirituelle ultérieure de l'individu par rapport au côté clairement exprimé, perçu par le sujet, en tenant compte de la réalité existante.
Lié à l'esthétique, le concept du sublime est en corrélation avec la catégorie de la beauté, mais élargit considérablement les frontières de cette dernière, ce qui se traduit parsentiment logiquement inexplicable d'infinité et de majesté, provoquant soit des sentiments de grâce et de sainteté, soit de la peur et d'autres nuances de cet état.
Cependant, une telle compréhension du sublime relève des subtilités de la philosophie occidentale. En ce qui concerne l'Orient, ici la comparaison du sublime et de la beauté n'a pas de différences aussi fondamentales. Des exemples frappants du sublime sont la capacité des Japonais à apprécier la fleur de sakura, y trouvant un reflet de l'harmonie du monde, ou la capacité des Chinois à voir un troupeau de grues voler à l'infini sous la forme d'un nuage.
Unité des contraires
Il serait impossible d'imaginer que I. Kant, à la croisée de deux époques: le romantisme et les Lumières, ait contourné le sujet du sublime dans ses études philosophiques. L'humanité lui doit des travaux scientifiques consacrés à l'idéalisme transcendantal, et il a aussi donné une définition du sublime. Il s'agit, selon I. Kant, d'une catégorie dont l'essence réside dans son infinité, sa grandeur inexprimable, qui va bien au-delà des limites de la perception humaine, limitée par le cadre de la conscience subjective. La beauté, selon Kant, a des qualités similaires au sublime, mais est contenue dans les limites de la forme.
La contemplation du sublime amène une personne à réfléchir à ses propres limites et à la finitude de son existence. Cependant, grâce à l'éveil de l'esprit, une personne prend conscience de sa force morale, grâce à laquelle elle s'élève au-dessus de ses peurs, surmonte sa nature de base, se rapprochant un peu plus de la catégoriesublime.
En parlant de ce concept, nous entendons quelque chose de beau ou de spirituel, mais d'une manière ou d'une autre, ils seront à un degré superlatif, un nombre infini d'ordres supérieurs aux formes avec lesquelles nous entrons en contact dans la vie quotidienne. Les sentiments éprouvés au contact de la catégorie du sublime peuvent atteindre un niveau qui ne peut être comparé à un simple ravissement: ils peuvent plutôt être identifiés à l'ouverture divine de l'âme.
Cependant, toute forme d'énergie doit être équilibrée. Le sublime et la base sont identiques au mandala "yin-yang": étant dans un même espace, ils mènent une lutte éternelle de principes opposés.
En conséquence, la base est un concept esthétique, dont le contact provoque des sentiments chargés négativement chez le sujet, supprimant sa volonté, remplaçant les orientations de valeur, détruisant la structure de la personnalité et, par conséquent, mettant en danger la société dans son ensemble.
Synonymes de base - bestial, bestial, vulgaire, vil, insignifiant, c'est-à-dire tout ce qui est lié à la nature animale de l'homme en l'absence totale d'un principe spirituel. Conséquence de la pénétration du bas dans la vie publique - la guerre, l'esclavage, le contrôle total de l'individu, l'interdiction d'une opinion différente, les passions qui provoquent une dépendance: l'alcool, la drogue, la fornication, les zombies à travers les médias.
Époque classique
La signification et l'influence des écrits de l'ancien philosophe grec Aristote, qui a vécu vers 300 av. e., il est difficile de surestimer. Il a écrit son traité "L'enseignement des trois styles", en utilisant exactement le sublime, qui était en usage à cette époquechez les haut-parleurs. Cependant, compte tenu de l'utilisation des genres artistiques dans l'art, le philosophe a distingué le but ultime de l'œuvre - donner du plaisir. Dans le cadre de ce sujet, Aristote considérait le sentiment de douleur émotionnelle comme une conséquence du négatif dans la créativité, qui choque, mais touche toujours le côté poétique de la personnalité.
A noter que dans l'art antique on trouve de nombreux exemples de l'opposition du sublime et du terrestre, lorsque le héros est face à un choix: bonheur personnel ou sacrifice au nom du bien public. Les images de ces œuvres sont le plus souvent tragiques.
Le Temps d'Homère
Le célèbre poète grec Homère a laissé à ses descendants des échantillons des œuvres sublimes de l'Iliade et de l'Odyssée. D'eux nous pouvons juger du style utilisé dans l'oratoire. Cependant, à l'époque du conteur épique, cette façon de raconter était la norme et n'était pas classée dans la catégorie du "sublime".
Les philosophes de la Rome antique se sont emparés de ce concept plus tard, comme en témoignent les informations sur le traité maintenant perdu du rhétoricien romain Caecilius, qui a vécu environ de 63 av. J.-C. à av. e. jusqu'à 14 après JC e., lorsque l'empereur Auguste, appelé "père de la patrie", a régné. Le thème qui occupait l'esprit de Caecilius est exposé dans l'essai "On the High", dont l'auteur a longtemps été considéré comme Dionysius Cassius Longinus, qui a vécu en 200 après JC. e. Cependant, le néoplatonicien Longinus se contente de relater l'œuvre de Caecilius connue à son époque.
Toujours avec un légerla main de I. I. Martynov, qui a traduit et publié les arguments de Dionysius Longinus en 1903, tous les chercheurs ultérieurs ont commencé à lui attribuer la paternité de l'ouvrage "On the High". Rétablissant la justice historique et discutant des thèses qui ont eu lieu dans le traité "Sur le haut", il convient de mentionner Caecilius, qui a étudié en détail le concept de "sublime" et les synonymes qui s'y rapportent.
Énumérer des mots dont le sens est proche, tels que: idéal, sacré, poétique, solennel, divin, vous permet d'élargir la compréhension du terme d'origine. Le philosophe romain a attiré l'attention sur le fait que le sublime est un état spécial, qui repose non pas tant sur la compréhension venant de l'esprit, mais sur l'admiration qui prend naissance dans le cœur. Caecilius a également mis en garde les lecteurs contre la possible substitution du sublime à son imitation en raison de l'utilisation de techniques d'acteur: emphase solennelle, importance et faste, assaisonné de gestes colorés.
Il convient de noter que les techniques décrites par Caecilius ont été étudiées par des philosophes et des orateurs à la Renaissance.
Incarnation dans la créativité
Le sens du mot "sublime" est indissociable du processus de perception esthétique des œuvres d'art par une personne. Mais quel que soit le type de résultats créatifs auxquels ils appartiennent, ils étonneront l'imagination par leur grandeur et leur grandeur. L'un des synonymes du sublime est le concept d'"inspiré", et c'est ainsi que l'on peut caractériser des incarnations de l'inspiration créatrice telles que la cathédrale Saint-Remy de Reims,La cathédrale Saint-Basile à Moscou ou la cathédrale Saint-Pierre au Vatican, sur lesquelles ont travaillé le grand sculpteur Michel-Ange, l'artiste inspiré Raphaël et l'architecte Bernini. A noter que la cathédrale Saint-Pierre peut accueillir 60 000 paroissiens, sans compter les 400 000 autres personnes qui peuvent loger sur la place.
Parmi les créations architecturales, la Sagrada Famille de Barcelone, en construction depuis plus de 134 ans, frappe par sa monumentalité, où se mêlent l'envolée fantaisiste et néo-gothique d'Antoni Gaudí.
Le sublime a également trouvé son incarnation dans la musique, un exemple frappant en est la "Pathétique Sonata" de Beethoven ou la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski, également appelée "Pathétique".
look anglais
Au XVIIIe siècle romantique, les écrivains anglais Shaftesbury, Addison et Dennis visitent les Alpes à plusieurs années d'intervalle, après quoi ils partagent leurs impressions avec le grand public, concentrant leur attention sur la catégorie du sublime.
John Dennis a fait la distinction entre les sentiments associés à l'esprit, comme le plaisir, et un sentiment d'horreur dévorant, combiné à l'admiration de la contemplation de l'infini et de l'incompréhensibilité de la nature. Depuis que Dennis était critique littéraire, il a utilisé son expérience ambivalente dans son travail.
Shaftesbury a également noté les sentiments mitigés qui l'ont saisi lorsqu'il est entré en contact avec l'ampleur et la grandeur de l'image qui s'est ouverte à lui dans les Alpes.
L'expérience de voyage de Joseph Addisona été exprimée par la définition de "l'horreur agréable", se référant au paysage arpenté, frappant l'imagination par sa grandeur et sa beauté. Dans ses notes, Addison n'a pas utilisé le terme "sublime", le remplaçant par un synonyme plus approprié de "majestueux", etc., ce qui, selon le voyageur, rapproche la personne de la compréhension de la catégorie décrite.
Ainsi, Addison a tracé une ligne entre une belle œuvre d'art et une catégorie d'états sublimes que la beauté ne peut atteindre. Ce point a été développé par le philosophe Edmund Burke.
Idéologue du conservatisme
Homme politique connu en Angleterre et en Irlande au milieu du XVIIIe siècle, Edmund Burke était un célèbre publiciste et était considéré comme l'un des fondateurs du conservatisme. Son ouvrage "Recherches philosophiques sur l'émergence de nos concepts du sublime et du beau" est consacré au développement de cette thématique dans le cadre de son opposition au beau. Selon Burke, dans le sublime il y a toujours un élément de terrible, qui est le contraire de la beauté.
Ce concept s'oppose fondamentalement aux dialogues de Platon, qui combinaient le beau et le sublime, grâce auxquels la personne, à son avis, recevait une expérience inexprimable de l'âme.
Le conservateur Burke a mis en avant l'idée de la laideur qui transforme la perception émotionnelle de l'individu à travers une nouvelle expérience esthétique, dont l'expérience élargit la conscience du sujet et le conduit à une compréhension du sublime.
Suite à la fusioncatégories antagonistes, le subconscient fonctionne sur le mode « pendule », dont l'amplitude est d'autant plus élevée que l'écart entre la douleur et la grandeur de l'expérience esthétique est grand. Telles sont, par exemple, les images de grandes batailles, où le courage se conjugue à la douleur causée par des pertes de vies humaines à grande échelle.
Burke a attiré l'attention des lecteurs sur les aspects physiologiques du sublime, renforçant le pôle du terrible, à l'opposé duquel la puissance du sublime devrait également être multipliée par plusieurs, ce qui explique le sentiment inexprimable éprouvé de "négatif douleur".
Compréhension de l'allemand
Johann Wolfgang Goethe a vécu et travaillé à une époque où se sont déroulés dans le monde des événements fatidiques pour de nombreux pays, qu'il a eu l'occasion d'observer et d'évaluer: la guerre de Sept Ans, l'autodétermination de l'Amérique, la Révolution française, l'ascension et la chute de Napoléon. Témoin et acteur des mutations du monde et des destinées humaines, Goethe se construit en tant que personne et crée son propre système de valeurs. Et les conclusions tirées par l'écrivain et poète des conséquences des bouleversements historiques ont constitué la base de nombre de ses œuvres.
En particulier, dans la publication "About Laocoon", le poète soutient que seul un objet doit être représenté dans une œuvre littéraire et autre au moment le plus élevé de son développement spirituel, brisant les frontières de la réalité. En effet, les œuvres les plus marquantes de Goethe lui-même, qui sont un manuel de ses contemporains et d'un descendant, décrivent des héros s'approchant de l'apogée sur le chemin de la réalisation de leur sublimerêves.
Le fondateur de la philosophie allemande, I. Kant, a consacré l'ouvrage scientifique "Observations sur le sentiment du beau et du sublime" au sujet du sublime. En analysant la catégorie étudiée, le philosophe est arrivé à la conclusion qu'il en existe trois formes: noble, magnifique (ou majestueuse) et impressionnante (terrible).
Dans ses explications dans sa Critique du jugement, Kant est arrivé aux mêmes conclusions que l'Anglais Edmund Burke: l'essence du sublime réside dans sa grandiosité et sa monumentalité, et le sentiment du sublime combine un haut degré de peur et délice.
Plus loin, le philosophe allemand a divisé le sublime en deux types: mathématique et dynamique. Cependant, certains chercheurs insistent sur la présence d'un troisième type - moral, identique au spiritualisé et hautement moral.
À titre d'exemple, on peut citer: une personne, sortant sur un bateau fragile dans les étendues infinies de la mer, se sent comme un fin grain de sable, livré à la volonté des vagues. Cependant, s'il est armé de la réalisation de son destin supérieur et s'efforce d'atteindre un rêve noble, il reçoit alors une force spirituelle d'une source inconnue qui lui permet de surmonter les peurs associées à la nature charnelle.
Poursuivant la pensée de Kant, le poète et philosophe allemand Friedrich Schiller étend le concept du sublime aux horizons historiques. Il a également eu l'idée d'introduire la catégorie "parfaitement belle".
L'étape suivante dans l'étude de ce sujet par les philosophes allemands était l'unification des idées et des formes dans le sublime. JeanPaul (Richter) interprétait le sublime comme une catégorie infinie liée à l'objet sensible.
Sous le prisme de l'au-delà, Schelling envisageait le sublime en finale.
Hegel a fait valoir que la catégorie du sublime doit être considérée comme une disproportion entre un phénomène unique et l'idée illimitée qu'il incarne.
Réalité du Sublime
Il ne faut pas croire que le sublime se manifeste exclusivement dans les grands événements au format grandiose. Le potentiel interne de l'objet, son échelle n'est pas toujours perceptible derrière la façade extérieure de la vie quotidienne.
Cependant, le sublime peut bien se manifester dans la routine quotidienne, derrière laquelle se révèle une haute signification. Un exemple parfait de cela est le comportement des gens pendant le siège de Leningrad.
Carrefour des mots et des concepts
Avec le concept de "ex alté", qui est lié à l'état de l'esprit, est "lié" au chiffre d'affaires "position ex altée". Cet adjectif correspond dans ce cas au sens figuré du nom "position", signifiant la valeur, le statut d'une personne dans la société ou dans la société.
La suite de ce sujet sera le verbe "élever", auquel un concept obsolète a été trouvé dans le dictionnaire d'Ouchakov: nommer à un poste supérieur. Le sens du mot "élever" peut être compris d'une manière légèrement différente: "créer à quelqu'un une position significative dans la société", ainsi que "donner du poids et un statut social à quelqu'un".
Un de plusla phrase a besoin de commentaires: « augmenter le prix de quelque chose ». Exemples: "les prix de l'épicerie ont augmenté" ou "le tarif a augmenté" sont des expressions obsolètes et signifient que les prix de quelque chose, et dans ce cas, la nourriture, les voyages, sont augmentés ou augmentés.
Dans les œuvres des classiques de la littérature russe, il y a une expression "s'élever vers soi". Cela signifie que quelqu'un qui est à un niveau spirituel, matériel ou social relativement élevé élève quelqu'un à sa position, rendant ainsi le sujet égal à lui-même.
Les mots opposés seraient "abaisser ou humilier".
Parlons du plus haut
Un concept de plus nécessite une explication - l'amour sublime. Si nous combinons le sens du mot dont nous avons parlé ci-dessus et "amour", alors nous pouvons supposer que le sujet des sentiments élevés est respectueux, ravi, admiré, adoré. En un mot, la bien-aimée dans ce contexte devient une idole, que l'adorateur est prêt à aimer ex altée "jusqu'à la tombe".
Et nous pouvons ajouter à cela que des polarités surgissent ici: "donner - recevoir" ou "supérieur - inférieur", "maître - esclave", car l'égalité dans de telles relations, par définition, ne peut pas exister. Tôt ou tard, une rupture dans les relations s'ensuit, et, notons-le, pas toujours à l'initiative du "maître-idole", puisque toute personne a besoin de feedback. Le paradoxe de la situation est que l'idole s'habitue tellement à être consommatrice d'amour qu'elleen devient dépendant, et lorsqu'il est privé de "nourriture", c'est un spectacle pitoyable.
Et pour conclure, rappelons la déclaration de l'évêque Ambroise de Milan, canonisé comme saint, qui avertit qu'il faut monter au plus haut, car il vaut mieux monter que descendre. Et il considérait le désir de se rapprocher du Créateur comme le signe d'une "âme ex altée", donnant la primauté à l'Esprit, et alors seulement au corps.
