Qu'est-ce que c'est - une intrigue lyrique ? Quelles sont ses fonctionnalités ? Quels traits caractéristiques a-t-il ? Comment l'intrigue lyrique se développe-t-elle ?
Informations générales
Une intrigue lyrique en littérature est la vie des personnages dans la dimension espace-temps au sens large. Ou, plus simplement, l'enchaînement des événements recréés dans l'œuvre. En même temps, lorsque la situation change, le personnage se déplace à la limite du champ sémantique, ce qui est associé à des transformations cognitives.
Une caractéristique des paroles est la préservation du syncrétisme subjectif, et l'intrigue reflète le processus d'activité cognitive du créateur-auteur. Dans le même temps, la sphère subjective est connectée, formant une organisation et un continuum espace-temps unique. L'intrigue lyrique révèle les intentions de l'auteur, sur la base desquelles se forme l'image du monde environnant, qui s'incarne dans le texte littéraire.
Comment ce point de vue s'est-il formé ?
Au départ, l'intrigue lyrique de l'œuvre a attiré l'attention de Hegel. Il a porté une attention particulière à l'action et à l'événement. La première, du point de vue du philosophe, est l'unité dynamique de ce qui se passe. Hegel a étayé l'intrigue comme une catégorie esthétique. Parallèlement, l'événementconsidéré non pas comme un incident ordinaire, mais comme une action menée dans un but particulier, dont l'exécution est programmée.
Ce point de vue a été développé dans les travaux de Tamarchenko, Bakhtine et un certain nombre d'autres. Parallèlement, une attention particulière a été portée au caractère « cible » du concept. L'intrigue a été systématiquement étudiée par Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Ce sont les représentants de la critique littéraire russe qui ont réussi à former la construction la plus simple de l'intrigue, connue de beaucoup: l'intrigue - l'apogée - le dénouement.
Tomashevsky a montré la plus grande efficacité en la matière. Bien qu'il ne faille pas ignorer Tynyanov, qui a défini l'intrigue comme des connexions de dynamique verbale. Cette vision du monde s'est généralisée en raison de l'opposition formelle du matériau vital et de l'influence par laquelle il se transforme en une œuvre de texte artistique.
Diamant taillé
Dans l'étude du matériel archaïque, l'attention n'a pas été portée sur la localisation des événements, mais sur la sémantique des éléments traditionnels (tels que la fonction et le motif). Il en a été déduit que l'intrigue d'un point de vue temporel est le centre organisateur des événements. Le type de héros utilisé a également un impact. Ainsi, dans l'épopée il y a des épreuves et des devenirs, dans le drame il y a des développements tragiques et comiques de situations.
Un type de parcelle peut être classé en fonction du schéma structurel universel qui le domine. Elle peut être cumulative ou cyclique. De plus, la structure dépend du genre. Ceci est pertinent pourtoutes les œuvres d'art, bien que dans le cas des paroles, il y ait certaines caractéristiques distinctives.
Ainsi, l'intrigue lyrique et son mouvement dépendent du continuum espace-temps et du sujet en tant que composants structurels de toute la ligne et d'un événement distinct qui se produit sur une certaine partie de celle-ci. Soit dit en passant, pendant assez longtemps, l'installation que Hegel a formée dans ses écrits a fonctionné par rapport à elle. Il pensait que dans les paroles, la forme et le contenu dépendaient du sujet.
Le philosophe croyait que l'unité ne crée pas une raison extérieure, mais une façon de percevoir un objet et un mouvement intérieur subjectif de l'âme. Par conséquent, les paroles dépendaient des qualités personnelles de leur créateur.
Mais au fil du temps, l'approche sujet-objet s'est généralisée dans le monde de l'art. Comment se sont-ils réunis ? L'organisation du sujet a interagi avec les réalités objectives de la réalité, qui a été transformée par l'auteur en une forme artistique. La période de formation de cette approche comprend l'âge d'or et d'argent de la littérature, c'est-à-dire jusqu'au début du XXe siècle.
Modifications
Pour modifier le point de vue ci-dessus, il a fallu de nombreuses recherches dans le domaine de la critique littéraire, de la philosophie et de la psychologie. La nouvelle vision a été encadrée dans le concept de Bakhtine, qui a interprété la subjectivité comme la possibilité de "coexistence des consciences". Sur cette base, au 21ème siècle, ils ont déduit le "code génétique" des paroles - le syncrétisme subjectif. Il est maintenant reconnu que tous les éléments qui interviennent dans la formation de l'intrigue ontavec ses propres caractéristiques. Pour cette raison, la description générale et la caractérisation des paroles deviendront plus compliquées.
Compléter l'image du monde
Traditionnellement, les paroles, basées sur leur caractère événementiel spécifique, étaient considérées comme sans intrigue (ou sans intrigue). Un exemple est Zhirmunsky, qui l'appelle un genre sans intrigue. Bien qu'ils admettent toujours qu'il existe un trait distinctif incarné dans le mot. Le raisonnement de Jirmounsky recoupe partiellement les pensées de Tomashevsky, qui accorde une attention particulière à l'unité sémantique. Pour lui, le mot agissait comme tel. Dans le même temps, l'attention a été portée sur le complexe sonore artistiquement précieux, l'accent a été mis sur ses manifestations dans la poésie.
La particularité de la vision de Tomashevsky est qu'il ne considère pas la chaîne causale des événements, mais le développement d'un thème verbal. Cette caractéristique de l'intrigue lyrique dans une interprétation légèrement différente sera considérée par Bakhtine. Tomashevsky a distingué trois parties de tout travail:
- Présentation du sujet.
- Son développement.
- Fermer le poème.
Points de vue existants
Dans les années 17 du siècle dernier, le problème de l'intrigue lyrique a été activement discuté par les critiques littéraires. Indépendamment de leurs positions, les participants à la discussion sont parvenus à un consensus sur une chose - la nécessité de procéder à partir des relations sujet-objet. Dans d'autres domaines, différentes interprétations ont été avancées. Ainsi, certains avaient tendance à considérer l'intrigue comme un mouvement d'émotions qui relient les éléments individuels du texte.
En même temps, vous pouvez observercomplexité, profondeur, richesse émotionnelle, concision et la plus grande brièveté lorsque l'information et le matériel narratif sont utilisés au minimum. En même temps, les paroles montrent la vérité à travers des expériences personnelles de la réalité.
À propos de la structure
Selon de nombreux chercheurs, le développement d'une intrigue lyrique est soumis à des relations hiérarchiques. Ceci est compris comme une situation où le héros de l'œuvre devient le centre spirituel, émotionnel et structurel du poème. En même temps, il peut rester anonyme et son image est complétée par le mouvement de l'intrigue lyrique.
Comme base qui porte toute la structure, on reconnaît un élément empirique qui reflète la réalité vivante. Certains ne sont pas d'accord avec cela. Et ils croient que le "je" lyrique et l'élément empirique ne sont que des formes de la conscience de l'auteur. Et comme alternative, le concept de vivre un événement est proposé. Dans ce cas, un système de moyens figuratifs et expressifs de l'histoire est construit.
Prenons un exemple
Et comme objet d'étude, nous choisirons le grand créateur du XIXe siècle, qui a présenté les perles d'œuvres d'art - Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il avait un style d'écriture intéressant: il écrivait sur des choses qui passionnent beaucoup de gens - le sens de la vie, l'amitié, la tyrannie, l'amour.
Et le lecteur moderne est excité par ses œuvres et fait l'expérience avec le héros lyrique. Et on le retrouve dans toutes ses créations. L'intrigue lyrique de Pouchkine crée un complexe et multiformehéros. Il est patriote, épris de liberté, proteste contre le despotisme et la tyrannie. Le héros croit que la justice prévaudra. Vous pouvez vous en convaincre en vous familiarisant avec sa vision du monde. Il aime, proche de la nature, parle de sens. Un sujet aux qualités personnelles positives se révèle devant nous.
Le héros lyrique de Pouchkine a été fortement influencé par son amitié avec les décembristes. Dans sa célèbre ode "Liberty", la soif de justice et les pulsions de liberté éclatent. Il promeut l'idée qu'un dirigeant éclairé, une personne qui comprend la responsabilité qui lui incombe, doit gouverner le pays. Bien que Pouchkine ait prêté attention aux sentiments plus familiers et ordinaires pour un large éventail de personnes. Regardons une de ses œuvres.
Matin d'hiver
Ce poème n'a pas été écrit dans le meilleur état d'esprit. Ensuite, la vie de Pouchkine était pleine de solitude et de tristesse. Mais malgré cela, l'intrigue lyrique de "Winter Morning" chante la beauté de l'hiver russe. La magie de la nature se révèle magnifiquement dans ce poème. Sans exagération, ce travail est l'un des meilleurs représentants du genre de la parole de paysage. Même son nom sonne romantique. Cela évoque une belle image de la nature russe, des arbres dans leur décor enneigé éblouissant, invitant avec leur calme froid.
Structurellement, "Winter Morning" se compose de cinq strophes, chacune d'elles est une ligne de six. Le premier exprime l'admiration pour le givré russeen hiver. Le héros lyrique appelle doucement sa bien-aimée à se réveiller. Dans la deuxième strophe, hier soir est rappelé, plein d'indignation et de violence des éléments. Un tel contraste permet au héros lyrique d'admirer encore plus le beau temps. Ensuite, le lecteur est transféré dans une pièce chaleureuse et confortable, où les bûches crépitent joyeusement dans le four, et vous ne pouvez pas avoir peur du froid et du froid. Et enfin, de merveilleux paysages hivernaux se dressent à nouveau devant nous.
Créer une œuvre d'art
Dans le poème "Matin d'hiver", nous rencontrons une image vivante d'un beau matin d'hiver glacial: ciel, soleil, glace, rivière, givre, épicéa. Pouchkine utilise également avec succès des verbes qui donnent au texte la dynamique de la vie: apparaître, se réveiller, devenir noir, devenir vert.
Et quelles phrases ! Une journée merveilleuse, une forêt transparente, de magnifiques tapis, un crépitement joyeux, un éclat d'ambre, cher ami - toutes ces épithètes positives éveillent des émotions joyeuses et de la bonne humeur dans l'âme du lecteur (comme nous l'a légué Dmitry Anatolyevich). Et en même temps, Pouchkine utilise des mots à connotation négative pour décrire le mauvais temps du soir: des nuages sombres, dans un ciel nuageux. Pour un blizzard, il utilise la personnification, ce qui lui donne les propriétés caractéristiques d'une personne: en colère, usé.
Il y a une structure syntaxique particulière de la langue dans "Winter Morning". Au départ, l'auteur utilise des phrases déclaratives faciles à lire. Puis l'intrigue change, il s'agite. Des phrases exclamatives apparaissent. Des questions se posent, dont l'uneest rhétorique.
Aussi, lors de la création de Pouchkine, les appels sont largement utilisés: belle amie, beauté. En plus d'eux, il y a un discours direct dans le poème, ainsi que des mots d'introduction. Tout cela donne au lecteur l'impression d'être impliqué dans les événements décrits. Devant nous se dresse un héros lyrique poétique, capable de voir la beauté et aimant la nature de sa terre natale. Le ton joyeux et joyeux donne aux lecteurs une impression de quelque chose de festif et lumineux.
Conclusion
Nous avons donc examiné ce qu'est une intrigue lyrique. Et, attention, de deux points de vue différents. Au départ, la critique littéraire nous a aidés à comprendre cela. Ensuite, nous sommes passés à l'un des plus beaux exemples de paroles, découvert dans quelles conditions il a été créé, ce qui est remarquable, et également considéré comme des points subtils, mais en même temps très importants, sans lesquels "Winter Morning" n'aurait pas été un poème reconnu du grand génie. Eh bien, peut-être que parmi les lecteurs, il y aura quelqu'un qui adoptera ces approches. Alors l'apparition d'un nouveau Pouchkine approche à grands pas.
