La biographie de Gluck est intéressante pour comprendre l'histoire du développement de la musique classique. Ce compositeur était un réformateur majeur des interprétations musicales, ses idées étaient en avance sur leur temps et ont influencé le travail de nombreux autres compositeurs des 18e et 19e siècles, y compris russes. Grâce à lui, l'opéra a acquis un aspect plus harmonieux et une complétude dramatique. En outre, il a travaillé sur des ballets et de petites compositions musicales - sonates et ouvertures, qui intéressent également beaucoup les interprètes contemporains, qui incluent volontiers leurs extraits dans des programmes de concerts.
Jeunesse
La première biographie de Gluck est mal connue, bien que de nombreux chercheurs enquêtent activement sur son enfance et son adolescence. On sait de manière fiable qu'il est né en 1714 dans le Palatinat dans la famille d'un forestier et a fait ses études à la maison. De plus, presque tous les historiens s'accordent à dire que déjà dans son enfance, il a montré des capacités musicales exceptionnelles et savait jouer des instruments de musique. Cependant, son père ne voulait pas qu'il devienne musicien et l'envoya au gymnase.
Cependant, le futur compositeur célèbre a voulu lier sa vie à la musique et a donc quitté la maison. En 1731, il s'installe à Prague, où il joueau violon et au violoncelle sous la baguette du célèbre compositeur et théoricien tchèque B. Chernogorsky.
période italienne
La biographie de Gluck peut être conditionnellement divisée en plusieurs étapes, en choisissant comme critère le lieu de sa résidence, de son travail et de son activité créative active. Dans la seconde moitié des années 1730, il vint à Milan. À cette époque, l'un des principaux auteurs musicaux italiens était J. Sammartini. Sous son influence, Gluck commence à écrire ses propres compositions. Selon les critiques, au cours de cette période, il a maîtrisé le style dit homophonique - une direction musicale caractérisée par le son d'un thème principal, tandis que les autres jouent un rôle de soutien. La biographie de Gluck peut être considérée comme extrêmement riche, car il a travaillé dur et activement et a apporté beaucoup de nouveautés à la musique classique.
Maîtriser le style homophonique était une réalisation très importante du compositeur, puisque la polyphonie dominait l'école de musique européenne de l'époque en question. Au cours de cette période, il crée un certain nombre d'opéras ("Demetrius", "Por" et autres), qui, malgré leur imitation, lui apportent la renommée. Jusqu'en 1751, il tourna avec un groupe italien, jusqu'à ce qu'il reçoive une invitation à s'installer à Vienne.
Réforme de l'opéra
Christoph Gluck, dont la biographie devrait être inextricablement liée à l'histoire de la formation de l'opéra, a beaucoup fait pour réformer cette performance musicale. Aux XVIIe-XVIIIe siècles, l'opéra était un magnifique spectacle musical avec une belle musique. grande attentionl'attention a été portée non pas tant sur le fond que sur la forme.
Les compositeurs écrivaient souvent exclusivement pour une voix spécifique, sans se soucier de l'intrigue et de la charge sémantique. Gluck s'est fermement opposé à cette approche. Dans ses opéras, la musique était subordonnée au drame et aux expériences individuelles des personnages. Dans son œuvre Orphée et Eurydice, le compositeur a habilement combiné des éléments de la tragédie antique avec des numéros de chœur et des spectacles de ballet. Cette approche était novatrice pour l'époque et n'était donc pas appréciée des contemporains.
Période de Vienne
L'un des plus grands compositeurs du 18ème siècle est Christoph Willibald Gluck. La biographie de ce musicien est importante pour comprendre la formation de l'école classique que nous connaissons aujourd'hui. Jusqu'en 1770, il travaille à Vienne à la cour de Marie-Antoinette. C'est durant cette période que ses principes créatifs prennent forme et reçoivent leur expression définitive. Continuant à travailler dans le genre de l'opéra comique traditionnel de l'époque, il crée un certain nombre d'opéras originaux dans lesquels il subordonne la musique au sens poétique. Il s'agit notamment de l'œuvre "Alceste", créée après la tragédie d'Euripide.
Dans cet opéra, l'ouverture, qui avait une signification indépendante, presque divertissante pour les autres compositeurs, a acquis une grande charge sémantique. Sa mélodie était organiquement tissée dans l'intrigue principale et a donné le ton à l'ensemble de la performance. Ce principe a été suivi par ses disciples et musiciens du 19ème siècle.
Scène de Paris
Les années 1770 sont considérées comme les plus mouvementées de la biographie de Gluck. Un bref résumé de son histoire doit nécessairement inclure une brève description de sa participation à la dispute qui a éclaté dans les milieux intellectuels parisiens sur ce que devrait être un opéra. Le différend était entre les partisans des écoles françaises et italiennes.
Le premier prônait la nécessité d'apporter une harmonie théâtrale et sémantique à une performance musicale, tandis que le second mettait l'accent sur le chant et l'improvisation musicale. Gluck a défendu le premier point de vue. Suivant ses principes créatifs, il a écrit un nouvel opéra basé sur la pièce d'Euripide Iphigénie en Tauride. Cette œuvre fut reconnue comme la meilleure de l'œuvre du compositeur et renforça sa renommée européenne.
Influence
En 1779, en raison d'une grave maladie, le compositeur Christopher Gluck retourne à Vienne. La biographie de ce talentueux musicien ne peut être imaginée sans mentionner ses dernières œuvres. Même gravement malade, il composa nombre d'odes et de mélodies pour piano. En 1787, il mourut. Il avait de nombreux adeptes. Le compositeur lui-même considérait A. Salieri comme son meilleur élève. Les traditions établies par Gluck sont devenues la base du travail de L. Beethoven et de R. Wagner. De plus, de nombreux autres compositeurs l'ont imité non seulement dans la composition d'opéras, mais aussi dans des symphonies. Parmi les compositeurs russes, M. Glinka a beaucoup apprécié l'œuvre de Gluck.
