L'art musical de l'URSS était étroitement lié aux traditions du passé. La musique de cette période perpétue et développe les traits progressistes du patrimoine artistique: citoyenneté, attention et respect des cultures, démocratie, fidélité à la vérité de la vie, humanisme. En même temps, l'art s'inspire de nouvelles idées sur l'esprit de parti, la construction d'une société communiste, la transformation révolutionnaire consciente du monde. La musique et les compositeurs ont participé activement à la vie spirituelle de la société.
Musique académique
La musique lyrique, classique et symphonique de l'Union soviétique est passée des expériences révolutionnaires des années 1920 au style académique de la période stalinienne. La liste des compositeurs soviétiques qui ont travaillé dans le genre classique comprend Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev et d'autres.
Le système public d'éducation musicale a permis à d'autres personnes talentueuses d'émerger. Par exemple, dans les années 60, des compositeurs associés aux mouvements d'avant-garde ont commencé à apparaître. Parmi eux se trouvent Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Musique du cinéma soviétique
Souvent, les mélodies et les chansons ont gagné en popularité grâce à des compositions pour des films populaires. Des compositeurs "sérieux" de l'URSS étaient également engagés dans la composition de telles compositions, par exemple, S. Prokofiev a écrit de la musique pour les épopées historiques d'Eisenstein. La musique des films de G. Aleksandov a été écrite par Isaak Dunayevsky, qui a travaillé dans différents genres - des marches "officielles" au jazz branché.
"L'ère de la stagnation" a été marquée par l'émergence d'une nouvelle génération de compositeurs en URSS. Les noms d'Alexander Zatsepin ("Prisonnier du Caucase", "Ivan Vasilievich change de profession", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Dix-sept moments du printemps", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes »), Maxim Dunayevsky (« Mary Poppins, au revoir ! », « Aspirants, en avant ! ») et d'autres.
Depuis les années 70, la musique électronique a gagné en popularité. Le pionnier de l'électronique soviétique était le compositeur de films Eduard Artemiev, qui est surtout connu pour ses films de science-fiction d'Andrei Tarkovsky. Fait intéressant, ses compositions dans le genre ambiant (un style basé sur des modulations de timbre sonore) sont apparues avant que le terme ne soit inventé en 1978.
Catégorie séparée - chansons de dessins animés et de films pourenfants qui ont été écrits sur des mélodies faciles et accrocheuses. Les compositeurs célèbres de l'URSS qui ont écrit pour les enfants étaient: Alexei Rybnikov («À propos du petit chaperon rouge», «Les aventures de Pinocchio»), Grigory Gladkov («Plasticine Crow»), Gennady Gladkov («Comment le lion et la tortue chantaient une chanson », « The Bremen Town Musicians ») et autres.
Sergei Prokofiev
Le conte de fées symphonique "Pierre et le loup", la symphonie mélancolique n° 7 et le ballet "Roméo et Juliette" de Sergueï Prokofiev figurent sur la liste des chefs-d'œuvre mondiaux. Le futur compositeur soviétique s'assit pour la première fois au piano à l'âge de cinq ans. Sa mère était engagée dans son éducation, qui savait bien jouer du piano, alors l'enfant a commencé à enseigner l'instrument. C'est elle qui a enregistré les œuvres pour enfants de Sergei Prokofiev. À l'âge de dix ans, il avait une liste impressionnante de compositions d'auteur, dont deux opéras.
À l'adolescence, un jeune homme talentueux est allé à Saint-Pétersbourg et est entré au conservatoire, où il a obtenu son diplôme de pianiste, compositeur et organiste. Après la révolution, il se rendit au Japon pour y demander l'autorisation de s'installer aux États-Unis. En Amérique et en Europe, il a commencé à tourner, interprétant ses propres œuvres. Partout Sergueï Prokofiev a été un grand succès.
Depuis 1936, le compositeur vit à Moscou avec sa femme, la fille d'émigrés russes, qu'il a rencontrée lors d'une tournée en Espagne, et ses deux enfants. Après le déclenchement de la guerre, Sergei Prokofiev a envoyé ses proches à l'évacuation, alors qu'il vivait lui-même séparément. Il n'a plus emménagé avec sa femme, car il a rencontré la jeune Mira Mendelssohn (filleavait 24 ans de moins que Prokofiev).
La santé du compositeur s'était déjà fortement affaiblie dans les années 40. Il n'est pratiquement pas allé au-delà de la datcha près de Moscou, où il a observé un régime strict, mais a continué à travailler. Sergueï Prokofiev a écrit simultanément une symphonie, un ballet et une sonate. Le célèbre compositeur de l'URSS a passé l'hiver dans un appartement communal de la capitale. C'est là qu'il mourut des suites d'une autre crise le 5 mars 1953.
Sergei Rachmaninov
Le noble héréditaire est devenu un véritable symbole de la musique russe dans le monde entier. S. Rachmaninov est né dans une famille de musiciens: son grand-père a étudié avec John Field, compositeur et professeur bien connu en Russie, son père aimait la musique, mais ne jouait pas professionnellement. Le premier professeur de musique de Sergei Rachmaninov était sa mère, la fille du directeur du corps de cadets Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
Le jeune homme a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de V. Demyansky, à Moscou avec Nikolai Zverev, un célèbre professeur, et dans la classe de A. Siloti, son cousin, qui est devenu un célèbre Moscou pianiste. Pour son travail de diplôme (opéra "Aleko"), Sergei Rachmaninov a reçu la grande médaille d'or et la note "cinq avec trois plus" de Piotr Tchaïkovski. Tchaïkovski a recommandé que l'opéra soit mis en scène au Théâtre Bolchoï.
Le jeune Rachmaninov était connu du public moscovite comme un chef d'orchestre, pianiste et compositeur talentueux. Il a voyagé avec des concerts au Canada et en Amérique, en Europe, a été chef d'orchestre au Théâtre Bolchoï, a dirigé le conseil artistique d'une maison d'édition musicale.
Après la révolution en RussieRachmaninov a émigré. Il était intolérant au pouvoir par les Soviétiques, mais n'est pas resté indifférent à ses compatriotes, il a donc transféré l'argent collecté lors de concerts au Fonds de défense de l'URSS et au Fonds de l'Armée rouge. Avec ces fonds, un avion militaire a été construit en URSS. Le compositeur est mort en 1943. Il était tellement dévoué à sa vocation qu'il a continué à se produire jusqu'à la toute fin. Rachmaninov a donné son dernier concert un mois et demi avant sa mort.
Alexander Zatsepin
Un compositeur exceptionnel de l'URSS et de la Russie, l'auteur des chansons et de la musique les plus populaires pour les films, était talentueux à bien des égards dans son enfance. Ce n'est qu'à l'âge étudiant que le jeune homme a commencé à accorder plus d'attention à la musique. Il a appris à jouer de l'accordéon, de la clarinette et de la balalaïka, alors qu'il servait dans l'armée, il a joué dans l'Ensemble de chant et de danse.
Après la démobilisation, Alexander Zatsepin a été invité à la Philharmonie de Novossibirsk. Au cours de l'année, il a fait une tournée en Sibérie, mais s'est rendu compte qu'il manquait d'éducation musicale pour se développer davantage. Ensuite, Alexander Zatsepin a essayé de soumettre des papiers à l'école de musique, mais on lui a conseillé d'aller directement au conservatoire. Zatsepin a été accepté, le professeur Brusilovsky est devenu son professeur.
Isaac Dunayevsky
Compositeur de l'URSS (photo ci-dessous) Isaak Dunayevsky a vécu une vie relativement courte. Dans certains cercles, ils appelaient Dunya, raccourcissant un beau mais long nom de famille. Au cours de ses 55 ans, il a laissé un héritage créatif important: ballets, opérettes, musiques de films et de spectacles, nombreuses chansons. Le compositeur de l'URSS a fait ses débuts en 1920 en tant quecompositeur de théâtre, il a écrit la musique des Noces de Figaro.
La vraie renommée est venue à Isaac Dunayevsky après avoir rencontré le réalisateur G. Alexandrov. Ces deux personnes talentueuses sont devenues les fondateurs du cinéma musical - un nouveau genre dans le cinéma soviétique. La musique du célèbre compositeur de l'URSS Isaak Dunayevsky sonne dans les films «Kuban Cossacks», «My Love», «Rich Bride», «In Search of Captain Grant» (1986, S. Govorukhin), «Children of Captain Grant” et autres.
Vladimir Vysotsky
Il était poète, interprète et compositeur, et aussi le plus passionné des Hamlets. Il a joué au théâtre et au cinéma, a écrit des textes d'auteur pénétrants. Vysotsky a écrit de telle manière que tout le pays a compris et aimé son travail. Les poèmes de l'auteur ont été traduits dans 200 langues du monde. En tant que compositeur, il a d'abord joué du piano, puis de l'accordéon. Il n'avait pas de guitare tout de suite. Vysotsky lui-même a déclaré qu'au début, il battait simplement le rythme à la guitare et chantait ses propres poèmes ou ceux d'autres personnes.
