Le design artistique (design) est un processus créatif, ainsi qu'une méthode de conception spécifique, avec laquelle les produits industriels sont créés. Ce concept est étudié par une discipline telle que l'esthétique technique.
La conception artistique va de pair avec l'ingénierie. En même temps, cela permet de résoudre des problèmes économiques, techniques et constructifs. Un spécialiste du design artistique s'appelle un artiste-constructeur ou designer.
Étapes de formation
La conception artistique des produits remonte au milieu du XIXe siècle. L'étape préparatoire à sa formation a été la période qui a commencé dès la naissance même de la société humaine, lorsque la production artisanale des artisans existait. C'était un travail manuel avec des technologies primitives. La production en même temps était réalisée avec les outils les plus simples et était à petite échelle. Cependant, chaque chose libérée par le maître était utile pour une personne et prenait en compte tous ses besoins. En même temps, toutes les œuvres de l'artisan étaient esthétiques et exclusives.
L'avènement de la production industrielle s'est caractérisé par la sortie de "choses inhumaines et froides". À ce stade, le design primitif est apparu, lorsqu'un spécialiste a créé des prototypes de produits fabriqués par des ouvriers utilisant des machines. Dans le même temps, le personnel d'ingénierie était engagé dans l'économie et la fonctionnalité des marchandises. Les concepteurs n'étaient responsables que de l'aspect esthétique du produit. Cependant, cela ne convenait pas aux acheteurs. Il s'est avéré que les concepteurs, avant de créer des prototypes de produits, doivent étudier la technologie de production et les propriétés des matériaux utilisés. Cela était dû au fait qu'on accordait autant d'importance à la facilité de manipulation des produits qu'à leurs formes extérieures. C'est pourquoi les ingénieurs et les concepteurs, les modélisateurs et les dessinateurs, ainsi que les chercheurs du marché ont commencé à se tourner vers les entreprises qui produisent la conception artistique de biens industriels.
Suivant la phase de conception, combinant les innovations des deux précédentes. Les spécialistes ont commencé à travailler dans la production industrielle, en utilisant une variété de technologies et de matériaux. Le designer a cessé d'être un designer et des accessoires pour ses choses. Il a appris à voir grand, à imaginer la future création. En même temps, il pensait à l'avance comment son produit affecterait l'environnement et comment il s'y entendrait.
La tâche principale du designer artistique était de préserver la pureté de l'idée, ainsi que de créer une chose attrayante pour une personne, une forme fonctionnellement raisonnable. Pour ce faire, le concepteur devait connaîtresituation démographique, sociologie de la vie quotidienne, physiologie, psychologie, ergonomie, médecine, etc.
Quel est le sujet du design artistique ?
La définition des tâches principales, des méthodes et de la portée du concepteur a été donnée par l'organisation internationale de ces spécialistes, le CIRDI, fondée en 1957. Selon les concepts approuvés par celle-ci, le concepteur doit incarner les principes créatifs qui existent dans l'esthétique technique. En même temps, il doit adhérer à la méthodologie de conception. La tâche d'un tel spécialiste est de déterminer les formes de services et d'articles qui satisfont les besoins d'une personne et rendent sa vie fructueuse.
La méthode de conception artistique consiste à développer l'idée initiale. Lors de la création d'un futur produit, le concepteur collabore avec d'autres spécialistes, déterminant la forme finale de la réalisation du plan.
Le domaine d'activité de l'artiste-designer comprend presque tous les objets créés par l'homme. Cela est particulièrement vrai pour les produits en série et en série.
Sur la base de tout ce qui précède, le sujet de la conception artistique est l'esthétique technique. Il est également utilisé dans le processus de formation d'une personnalité harmonieusement développée.
Modèles de conception artistique
Aujourd'hui, il existe une certaine expérience pratique, ainsi que des conditions et des principes appliqués dans la conception. Lors de leur utilisation, la conception artistique vous permet de créer des choses harmonieuses. Ce sont eux qui sont demandés par l'homme moderne.
Le design artistique et le design sont au cœur de l'art du design contemporain. Lors de la création de ses objets, l'auteur utilise la pratique sociale, l'impact émotionnel de la nature environnante et les observations quotidiennes. Ils lui disent le rapport des proportions, des ombres et des couleurs, ainsi que des formes plastiques. En même temps, l'auteur introduit une certaine signification dans le produit, ce qui permet d'évoquer des sentiments esthétiques chez le consommateur et de lui remonter le moral.
Les outils de conception artistique que le designer utilise sont les proportions et les volumes, les lignes et les plans, les rythmes et les couleurs, ainsi qu'une variété de façons de décorer. Lorsqu'il est appliqué, l'objet reçoit l'une ou l'autre apparence, incarnant l'image conçue par l'auteur.
Un artiste-constructeur dans le processus de son travail doit toujours penser à l'utilisateur final qui utilisera la chose qu'il a créée. Dans le même temps, le designer doit faire appel non seulement à la richesse de l'imagination, mais également à la connaissance de la technologie, ainsi qu'aux bases de l'artisanat. Et si auparavant, au cours des siècles passés, le désir de splendeur et d'impressionnant de l'auteur était à la base de la conception artistique des choses, aujourd'hui les spécialistes créent des objets pratiques et simples.
Partant de là, le modèle du design moderne est l'unité des formes et le but pratique des choses. Dans le même temps, les propriétés et les capacités du matériau utilisé doivent être conformes à la technologie.processus de fabrication.
Types de conception
La construction artistique est classée en:
- design d'art spirituel;
- conception commerciale;
- design industriel.
Considérant les types de design artistique, je voudrais, tout d'abord, distinguer le design d'art parmi eux. C'est la ligne la plus élégante dans le domaine de la création de diverses choses. Les solutions de conception dans ce domaine sont basées sur les principes du grand art (pur). Il semblerait que les objets insolites créés par des artistes ne devraient pas intéresser tout le monde. Cependant, aujourd'hui, le consommateur moyen adopte également la nouvelle direction avec brio. Il aime les choses qui expriment des intonations subtiles, la chaleur des mains humaines et des sentiments profonds.
Le prochain type de design artistique est le design commercial. C'est une entreprise très sérieuse et responsable. Il représente la conception des espaces publics et vise à faire du profit. Après tout, l'acheteur, venant dans un magasin, un bar ou un restaurant, devrait se retrouver dans un intérieur élégant et agréable pour lui. Sans aucun doute, il est plus facile pour une personne de se séparer de l'argent dans une boutique chic que dans un magasin minable.
Le troisième type de design artistique est le design industriel. Il est associé à des produits ménagers fabriqués de manière industrielle. La conception intéressante et de haute qualité des produits manufacturés les distingue sur le marché de la consommation et intéresse un acheteur potentiel. Il existe aujourd'hui des variétésdesign industriel, ainsi que le transport et la conception d'art automobile.
Production de belles choses
Pratiquement tous les objets entourant une personne moderne sont fabriqués à l'aide de machines et de machines-outils. Mais, malgré le fait que la production artisanale de masse appartient au passé lointain, nous voulons tous que les choses que nous achetons soient belles. C'est pourquoi la conception et la construction modernes de produits sont inextricablement liées à l'esthétique. Le développement du design est facilité non seulement par le bien-être accru de la population, mais aussi par l'émergence des dernières technologies, ainsi que par une concurrence toujours plus forte sur le marché. Il est devenu important pour une personne que les objets qui l'entourent soient beaux et esthétiques. Et pour cela, l'ingénierie et la conception artistique dans la production industrielle doivent aller de pair.
Critères esthétiques pour évaluer les choses
Comment créer un très bel objet ? Pour ce faire, les experts utilisent les lois de la conception artistique, réalisant l'unité de la forme et du contenu. Ils créent tout produit de manière à respecter la proportionnalité de tous ses éléments. En même temps, l'objet doit certainement être beau et représenter un tout unique. Et pour cela, certaines conditions doivent être remplies.
Tout d'abord, la proportionnalité du produit doit être respectée. Pour ce faire, le formulaire existant est divisé en parties dans le sens horizontal ou vertical. La proportionnalité est particulièrement importante dans la construction de charpentes et de navires, la fabrication de chaises et de tables, et bien d'autres choses.
Une des propriétés visuellesproduits est la symétrie. L'homme l'observe depuis de nombreux siècles dans la nature. En utilisant la symétrie, les gens créent des choses belles et parfaites.
L'une des exigences du design artistique est la création d'une forme dynamique. Il est associé à des proportions égales de toutes les parties du produit. Les formes dynamiques incluent les avions et les trains, les planeurs et les voitures.
Une autre exigence de conception est la nature statique du sujet, associée à son immobilité. Contrairement aux dynamiques, ces choses sont massives et ont un centre de gravité clair. Ce sont diverses machines et presses.
Le contraste est très important dans la composition du produit. Il contraste et met en évidence les diverses propriétés du sujet. Par exemple, l'utilisation de couleurs blanches et noires, d'éléments hauts et bas, de surfaces rugueuses et lisses.
Lors de la création d'objets, le designer fait attention à l'équilibre de leur forme. C'est un état où les éléments des côtés droit et gauche de l'objet sont équilibrés les uns avec les autres. L'équilibre est atteint lorsque toutes les parties du produit sont réparties par rapport à son centre.
Pour créer une belle chose, un facteur important est sa palette de couleurs. Il sert non seulement comme l'un des moyens de composition, mais aussi comme facteur de qualité. La couleur aide à souligner toutes les caractéristiques de la forme d'un objet et à créer un confort psychologique pour une personne.
L'importance de la conception artistique pour le développement de l'enfant
Les activités des enfants à la maternelle sont très diverses. Ils aident à garder l'enfant intéressé par diversl'activité et sa perception globale. La conception artistique à la maternelle développe les capacités des enfants, leur invention, leur fantaisie et leur créativité. C'est un travail avec divers matériaux, au cours duquel des objets esthétiquement significatifs et utiles sont créés. Les cours de design artistique avec du papier et du carton, du bois et d'autres matériaux initient les enfants à divers types de beaux-arts, montrant un intérêt pour le modelage et le dessin, l'appliqué et d'autres genres. En conséquence, l'enfant développe des besoins cognitifs. Il acquiert la capacité de scruter l'image de la sculpture et de la peinture, en déterminant les méthodes utilisées dans l'image.
La construction artistique en maternelle répond généralement aux besoins et intérêts des tout-petits. Ils utilisent l'artisanat qu'ils fabriquent dans leurs jeux. En même temps, l'enseignant a une large opportunité pour l'éducation morale, mentale et esthétique des enfants d'âge préscolaire.
Les bases de la conception artistique étudiées par les enfants, ainsi que l'acquisition de compétences techniques, permettent de renforcer la capacité d'analyser les objets environnants, de former des idées générales sur l'objet en cours de création, ainsi que de développer le goût artistique et la pensée indépendante.
Manipulation du papier
La conception technique et artistique utilisant ce matériau est étudiée par les enfants d'âge préscolaire dans des classes séparées. Dans le même temps, la méthodologie d'enseignement est généralement basée sur l'imitation.
Utiliserconception de papier d'art, les enfants créent des personnages de contes de fées, de l'artisanat décorant l'intérieur, etc. Différentes techniques peuvent être utilisées dans ce cas. Ce sont la torsion et l'écrasement, la déchirure et la coupe, ainsi que la flexion. Les deux dernières techniques sont considérées comme les plus difficiles. Cependant, il s'agit de plier et de couper pendant les cours où la conception artistique du papier est étudiée, qui sont les méthodes les plus courantes dans la pratique pédagogique. Les enfants les maîtrisent avec succès dès l'âge de cinq ans. Dès l'âge de trois ou quatre ans, les enseignants proposent à l'enfant de froisser, tordre et déchirer du papier. C'est beaucoup plus facile pour les tout-petits.
Du Japon, une autre technique nous est venue - le kirshami. Elle consiste à plier une feuille de papier et à la découper dans différentes directions. En même temps, on crée des figurines d'animaux et d'hommes, de fleurs et de flocons de neige, etc.. Cette technique se distingue par un grand talent artistique. Ici, l'enfant est tenu de suivre strictement l'ordre des actions et de les répéter plusieurs fois.
Signification des documents
La construction artistique à partir de ce matériau élargit les horizons des enfants. Dans le même temps, les enfants d'âge préscolaire acquièrent des connaissances sur les propriétés du papier et les possibilités de son utilisation. De plus, les enfants apprennent à planifier leurs activités. En travaillant avec du papier, les enfants tirent des conclusions et effectuent l'analyse la plus simple, choisissent la bonne forme et composent avec compétence une composition. Un tel travail contribue au développement de la précision et enseigne également le respect du matériau utilisé. Les enfants commencentmodéliser, tout en choisissant les usages les plus inattendus pour les objets qu'ils ont créés.
Construction artistique à l'école
L'éducation esthétique des enfants se poursuit dans les classes inférieures. Il enseigne également les bases de la conception artistique. Les élèves se voient confier des tâches techniques dont la solution nécessite un effort mental. En même temps, les enfants apprennent à manier les outils et à traiter le matériel utilisé.
Lors des cours à l'école, les élèves découvrent la possibilité de diverses combinaisons de moyens d'expression utilisés dans la conception artistique.
Cela contribue à la formation de la pensée spatiale de l'enfant, ainsi qu'à la perception correcte des couleurs. L'étudiant reçoit non seulement des connaissances en conception, mais forme également des connaissances en composition. Tout cela aide à percevoir la beauté du monde qui l'entoure.
Les cours de design artistique peuvent être dispensés de différentes manières. La création de nouveaux items se fait parfois sous la dictée de l'enseignant. L'enseignant ne montre aux enfants que les détails structurels et démontre les techniques de base pour leur fabrication. Après cela, les élèves copient les actions de l'enseignant.
La conception peut être réalisée selon des analogues. En même temps, les enfants créent des objets sous la supervision directe de l'enseignant. Ensuite, ils sont invités à créer leur propre design similaire.
Il est possible de créer n'importe quel objet selon le modèle. Dans le même temps, les étudiants doivent analyser la structure finie et indépendammentdéterminer le nombre et la forme des pièces requises, ainsi que la séquence de leur assemblage. De telles activités permettent aux enfants d'acquérir une indépendance dans les activités de recherche.
Le design artistique peut être étudié en créant un objet selon son propre plan, selon des conditions données, ou en équipe de 2 à 4 personnes.
