L'artiste le plus cher de notre temps est appelé un génie et un psychopathe. Obsédé par l'esthétique de la mort, il a fait 300 millions d'euros en vendant à des collectionneurs des carcasses d'animaux trempées dans du formaldéhyde.
Les œuvres liées à la mort sont dégoûtantes pour beaucoup, mais elles sont néanmoins exposées dans des galeries de mode et rapportent de l'argent fabuleux aux enchères. L'auteur, choquant avec ses œuvres, a été appelé "le démon de l'art" (du mot art - "art"), ce qui reflète son essence profonde. On peut avoir des attitudes différentes face au travail étrange de ce provocateur de l'art, mais on ne peut nier que ses créations provoquent la plus forte résonance.
Envie de l'image de la mort
Damien Hirst est né en 1965 au Royaume-Uni. Le garçon a grandi dans la désobéissance et après que son père a quitté la famille, il s'est complètement éloigné des mains d'une mère stricte. Il a même été arrêté pour vol à l'étalage mineur.
Un talent précoce pour la peinture a conduit le jeune homme de 21 ans au Goldsmith College, considéré comme très innovant. On croit que c'est làle futur génie artistique avait une envie inhabituelle de repenser la mort. Hirst a travaillé à une époque qui n'était pas la plus favorable à la créativité. À Londres, les galeries ont été fermées les unes après les autres et les créateurs inconnus n'ont eu aucune chance de présenter leurs œuvres au public.
Rencontrez le client
Lorsqu'un diplômé du collégial a été chargé d'organiser un vernissage, il était très préoccupé par le lieu. Ayant choisi des locaux abandonnés pour l'événement, le jeune homme n'a pas manqué. L'exposition a été un succès et le travail de Hirst et de ses camarades de classe a surpris le public.
Le prochain spectacle a eu lieu dans une usine abandonnée, où un certain riche collectionneur est venu, rêvant de nouvelles œuvres intéressantes. En voyant l'installation d'un jeune artiste, qui est un grand nombre de boîtes en carton, peintes à la main avec des peintures, l'homme riche a été frappé par la composition inhabituelle. Il a offert une coopération aux jeunes talents pour une somme d'argent décente et est devenu son mécène pendant de nombreuses années.
Installation iconique
Damien Hirst, dont la carrière s'est rapidement accélérée après cette rencontre, crée une autre installation avec beaucoup d'argent du collectionneur, qui est devenue une référence dans son travail. Il comprend que l'art contemporain est avant tout une idée inhabituelle et que la concrétiser est bien plus rentable que la simple peinture.
Hirst était reconnaissant envers son patron, qui a expliqué à l'artiste débutant ambitieux que les provocations sont les plus appréciées.
Le travail, qui était énormeun aquarium rempli de formaldéhyde au lieu d'eau a valu à l'artiste l'un des prix les plus prestigieux au monde.
À l'intérieur du navire reposait un requin mort de plus de quatre mètres de long, capturé au large des côtes australiennes et personnifiant l'impossibilité de la mort. L'œuvre vendue a rapporté à l'auteur six millions et demi de livres, et ce n'était que le début.
Gloire mondiale
Ayant acquis une renommée instantanée dans le pays, Damien Hirst, dont la biographie devient un sujet de discussion dans le parti laïc, rêvait d'une renommée mondiale. Et elle l'a trouvé - après la Biennale de Venise.
En 1993, le maître choquant a présenté au public une autre variation sur le thème de la mort, l'appelant "Mère et enfant séparés". Dans deux aquariums transparents se trouvaient les corps démembrés d'une vache et d'un veau, qui effrayaient et fascinaient à la fois. Les visiteurs de l'exposition ont admis que la contemplation d'un spectacle aussi inhabituel évoquait un sentiment de compassion et de sympathie.
Un autre motif dans le travail inhabituel de l'artiste choquant sont les papillons, que Hirst Damien considérait comme un véritable symbole de la mort. L'ouvrage a suscité de vives critiques de la part des défenseurs des animaux, indignés par le comportement inapproprié du Britannique. Ses installations avec des milliers de papillons de nuit flottant mourant sous les yeux du public ont été exposées dans une galerie londonienne.
Pièce la plus chère
2007 est marquée par la création d'une œuvre devenue symbole de créativité et de gros sous, reconnue comme l'une des plus chères au monde. Crâne fait deplatine, incrusté de diamants, dont le nombre dépasse huit mille. Et au centre du front, une énorme pierre rose en forme de poire se détache comme un point lumineux.
Le crâne avec des dents humaines a été acheté pour cinquante millions de dollars. Damien Hirst considérait que décorer la mort est une excellente raison de ne pas en avoir peur et d'accepter l'inévitable.
La vie et la mort
Si nous parlons de sculptures et d'installations scandaleuses de l'artiste le plus cher, alors le thème de la mort en est le principal. Il porte la charge idéologique de la confrontation entre le déni de la mort et son inéluctabilité. Il est trop difficile pour les gens de réaliser qu'il est impossible de vivre éternellement, et toutes mes œuvres sont consacrées à cette pensée. Mais ce n'est pas une vision sombre du monde. Je veux que la mort soit une source d'inspiration pour mes téléspectateurs », a expliqué Damien Hirst.
La peinture de l'artiste est dépourvue de ce thème, à l'exception de la série "Kaléidoscopes", dans laquelle des papillons morts ont été collés à la toile, créant les motifs les plus étonnants.
Hirst est fier de ses œuvres abstraites, composées de cercles multicolores, dont les nuances ne se répètent pas. Chaque tableau porte le nom d'un stupéfiant ou d'un stimulant.
Source de l'idée
L'artiste scandaleux Hirst Damien a récemment été accusé de ne pas créer lui-même toutes ses créations. De nombreux assistants travaillent pour lui, produisant des œuvres excentriques à grande échelle. Une personne influente dans le monde de l'art a déclaré qu'il était physiquement présent à la naissancede toutes les œuvres et est la source de l'idée, sa paternité est donc indéniable. Et le processus créatif, selon Hirst, est le concept, pas l'exécution.
Conscience de l'inévitabilité de sa propre mort
L'artiste qui chante la mort n'en a jamais eu peur. Il a consommé de la drogue, comme s'il essayait de se rapprocher de sa fin, chancelant sur le bord. Après avoir fait un spectacle brillant et vendeur à partir de peurs humaines, Damien Hirst n'a pensé qu'une seule fois à la voie choisie.
Lorsque son meilleur ami est mort d'une crise cardiaque, l'artiste s'est senti lui-même mortel, éprouvant une véritable horreur. Il a cessé d'expérimenter sa vie et l'a dédiée à sa conjointe de fait et à ses enfants. Damien a reconnu la vérité sur sa mère autoritaire, réalisant qu'élever des intimidateurs garçon manqué est une chose très difficile.
Créativité ou argent ?
En 2008, Damien Hirst a été officiellement reconnu comme l'artiste le plus riche, gagnant 110 millions de livres aux enchères. Ses œuvres ambiguës, évoquant des émotions contradictoires, sont exposées dans des galeries de mode du monde entier et leur prix augmente chaque année.
Cependant, l'artiste scandaleux affirme qu'il ne s'intéresse qu'à la créativité pour le bien des gens du futur, et non à l'argent ou à la gloire. Peu de gens croient en sa sincérité, car il a déjà annoncé une fois sa réticence à démembrer les cadavres d'animaux et à les exposer au public. Cependant, lors de l'exposition suivante, il a de nouveau présenté de la chair inanimée dans du formaldéhyde, réalisant que son travail provocateur est précieux aujourd'hui.
Règles d'argentpaix
Damien Hirst, dont les photos apparaissent souvent sur les pages de divers magazines d'art, est si populaire que d'autres artistes utilisent sa figure dans leur travail. Il existe une installation bien connue d'un auteur espagnol illustrant le suicide d'un brillant bagarreur.
Les connaisseurs du travail de Hirst pensent qu'après sa mort, le prix des créations déjà chères augmentera plusieurs fois.
Et un célèbre critique britannique a conclu que notre monde, gouverné par l'argent, méritait un tel artiste.
